對 Shani Diluka 來說，演奏音樂和冥想一樣，是一種精神上的修行。《Pulse》的專輯標題，就來自極簡音樂裡節奏上的重複以及催眠的模式，身兼鋼琴家和詩人的 Diluka，便探討許多現代作曲家作品背後的微妙意義，包括菲利普·葛拉斯、約翰・凱吉和 Moondog 等人的音樂。然而，《Pulse》也談到了支撐生命本身的力量：心臟跳動、呼吸起伏，自然界沒有止息的潮起潮落，還有城市狂熱的能量。Diluka 說：「這是人性似非而是的悖論；我們和大自然緊密相連，但也能夠融入這種瘋狂的都會節奏。」 《Pulse》的音樂反映出美國在戰後拒絕消費主義、受禪宗影響所形成的反文化浪潮，以及當代舞蹈和電子音樂的影響。這張專輯的曲目以葛拉斯的作品為框架，包括了和 Chineke! 樂團的成員一起演出 Julius Eastman 的作品《The Holy Presence of Joan d’Arc》、Moondog 的《Barn Dance》還有 Meredith Monk 的《Railroad》。同時也有 Terry Riley 充滿爵士魔咒的《The Philosopher's Hand》、蘇格蘭作曲家 Craig Armstrong 帶著流暢琶音的《Sun on You》、Diluka 對 Daft Punk 《Giorgio by Moroder》和《Veridis Quo》的迷人改編，她自己的無言歌 《Shimmers》則帶著法國香頌的憂鬱和薩提的影子，最後以葛拉斯隨浪起伏的《Etude 5》結尾。 Diluka 回憶：「我第一次彈奏葛拉斯的作品時，感覺就像在冥想。我完全不加思索地去彈，一切就會自然流動；在音樂會上演奏時這種感覺更加強烈，因為他的音樂有一些與人交流的東西。後來我發現他對印度的靈性很著迷，也曾經和一代西塔琴大師拉維香卡共事過。John Adams 也是如此；他的歌劇《The Flowering Tree》是取材於一個古老的印度民間故事。所以我很驚訝，我和這些作曲家的連結，一開始沒有什麼意識，特別是因為在我開始演奏他們的作品之前，我對這些背景一無所知。我總是用這種方式去探索音樂：我想在腦海中完全保持單純去感受音樂。」 她指出，這張專輯講的就是多樣性之間的統一：「我在法國有幾個朋友，他們是著名的天體物理學家，其中一位曾與史蒂芬・霍金共事。他們告訴我，萬物都來自恆星的爆炸，我們都是星塵；這個共同點表示我們都和宇宙相連。這張專輯收錄了這些不同的聲音，他們雖用不同的方式看待世界，但他們之間都有一種連結。」為了強化她多樣性統一的觀點，《Pulse》也收錄了 Keith Jarrett 改編的《Shenandoah》，以及 Bill Evans 向《Danny Boy》致敬的作品，提醒了美國音樂來自民俗文化的根源，以及這些元素對爵士樂的影響。《Be My Love》也反映了美國文化的多樣性：作曲家 Nicholas Brodszky 是來自烏克蘭 Odessa 的猶太移民，提獻的對象是好萊塢男高音 Mario Lanza，也是義大利移民之子；最後重新改編的 Jarrett，則是出生在賓州的斯洛維尼亞和德國的後裔。 Shani Diluka 說：「《Pulse》最初的靈感來自 Jack Kerouac 的《On the Road》，講述與尋求生命意義的人類靈魂的連結。Kerouac 的父親過世後，他決定從度過年輕時期的東岸一路搭便車到未來生活的西岸。在這條 66 號公路上，他遇到農民、性工作者、詩人、知識分子，所有這些經驗都滋養了他的靈魂，而且一路上他也會不斷聽音樂。其中有很多爵士樂，但他也在路上聽到了貝多芬的聲音。這張專輯要講的是音樂如何帶領我們去探索自我，幫助我們和世界、宇宙建立連結。」