对于 Shani Diluka 来说，演奏音乐就像冥想，是一种精神上的实践。 她的最新专辑《Pulse》取名自极简主义音乐的节奏重复和催眠模式，在专辑之中，这位钢琴家和诗人揭示了 Philip Glass、Moondog、John Adams、Meredith Monk 和 John Cage 等人作品表象之下的微妙深意。当然，“Pulse”也意味着那些维持生命本身的力量——心脏的跳动、呼吸的起伏、自然界无休止的起伏、城市狂热的能量……“这是人性的悖论。”Diluka 指出，“我们与自然相连，但也能在这种疯狂的城市节奏中生活。” 《Pulse》呼应了二战后美国受拒绝消费主义和禅宗影响而形成的反主流文化（counterculture），以及它在全球范围内对当代舞蹈和电子音乐的影响。这张专辑的曲目清单以 Philip Glass 的作品为框架，包含了 Julius Eastman 的《The Holy Presence of Joan d’Arc》（与 Chineke! 乐团的成员共同演出）中充满活力的重复段，以及 Moondog 的《Barn Dance》和 Meredith Monk 的《Railroad》等作品。同时，充满爵士乐风格的 Terry Riley 的《The Philosopher’s Hand》、苏格兰作曲家 Craig Armstrong 的《Sun on You》、Diluka 对 Daft Punk 作品《Giorgio by Moroder》和《Veridis Quo》的迷人改编，也在专辑中占有一席之地。专辑还收录了 Diluka 自己的作品《Shimmers》，一首兼具法国 chanson 歌曲忧郁风格和 Satie 作品影子的无词歌。 “当我第一次视谱 Philip Glass 作品的时候，感觉就像是在冥想。”Diluka 回忆，“我只是不假思索地演奏它——一切都很流畅。当我在音乐会上演奏他的作品时，这种感觉更加强烈，因为他的音乐包含了一些能与人交流的东西。后来我发现，他对印度的精神信仰很着迷，曾与 Ravi Shankar 合作。John Adams 也是如此，他的歌剧《The Flowering Tree》便是根据一个古老的印度民间故事而创作的。这使我非常惊讶，因为我与这些作曲家的联系最初都是无意识的，尤其是在我开始演奏他们的作品之前，我对那些背景一无所知。我总是以这种方式发现音乐：我希望在我的脑海中的完全是‘处女作’，即在不知道音乐来自何处的情况下感受音乐。” 她指出，《Pulse》是关于多样性中的统一性的作品，这是量子物理学的核心理念，也储存着世界上的古老智慧。“我在法国有一些著名的天体物理学家朋友，其中一位曾与斯蒂芬·霍金合作。他们告诉我，我们都来自于恒星的爆炸——都是星尘。世界上的一切都有这个共同点，这意味着我们都与宇宙相连。这张专辑包含了这些不同的声音，它们各自代表着不同的理念和想法，以及看待世界的不同方式，但每个人身上都有一些东西把它们联系起来。”Diluka 对这些作品的阐释十分微妙，以丰富的洞察力和如万花筒一般广阔的精致表达，来演绎这些本身简约的作品。为了夯实她关于“多样性中的统一性”的观点，《Pulse》还收录了两首经典民谣歌曲的钢琴改编版本，分别是 Keith Jarrett 版《仙安多河》（Shenandoah）和 Bill Evans 对《Danny Boy》的致敬作品，以此提醒人们美国音乐的民间源头和这些传统对现代爵士乐的影响。这张专辑还反映了美国的文化多样性，例如《Be My Love》由来自 Odessa 的犹太移民 Nicholas Brodszky 为意大利移民之子、好莱坞当红男高音 Mario Lanza 创作，并由 Keith Jarrett（宾夕法尼亚州出生的斯洛文尼亚和德国祖先的后代）重新编创。 “《Pulse》最初受到了杰克·凯鲁亚克的《在路上》的启发。”Shani Diluka 指出，“这是一本关于人类灵魂、生命意义的书。当他的父亲去世后，Kerouac 决定从他青年时代生活的东部，搭车到承载了他未来的西部。在这条 66 号公路上，他将遇到农民、妓女、诗人、知识分子，这一切都将滋养他的灵魂。而且，他在路上将一直与音乐为伴。没错，意思是会有大量的爵士乐。但他在路上也会听到贝多芬。这张专辑的主题最终聚焦于音乐如何使我们探索自己，并帮助我们与世界、与宇宙联系起来。”