「Edward Grieg 在挪威是個家喻戶曉的大人物。」享譽國際的女高音 Lise Davidsen 告訴 Apple Music：「從小我們家裡的所有人都知道他是誰，所以能夠錄這張專輯感覺非常非常特別，因為這就是我們從小聽到大的音樂。」因此，這張集結 Edward Grieg 歌曲，與同樣來自挪威的鋼琴家 Leif Ove Andsnes 一起演出的《Edward Grieg》，或許是 Davidsen 目前為止最具私人意義的專輯。音樂固然不受國界限制，但每當表演者和作曲家出身同源時，總會有美妙的事發生。「就像 Lise 說的，我們聽著這些音樂長大，我六歲時就開始彈 Edward Grieg 了。」Andsnes 補充道。 熟悉 Grieg 鋼琴獨奏曲《Lyric Pieces》的樂迷，應該更能體會這些曲子裡私密、戲劇化的一面。「Grieg 本身就是一個很棒且喜歡詩的作家。」Andsnes 解釋道：「這帶給他很多靈感，像是在聯篇歌曲《Haugtussa》當中，就有幾首作品彷彿進入另一個次元，呈現出史詩般的氣質。我真的覺得這是他最棒的作品。」如果要在挪威以外的地方錄製這張專輯，就太說不過去了。於是，兩人回到座落於挪威港口小鎮 Bodø 心臟位置的絕美音樂廳，連續四天毫不間斷地潛心錄製這張優美的作品。「我真的很以這張專輯為傲。」Davidsen 說：「我想，那是因為我們達到了我們想做，而且我們認為是對的事。」以下，Davidsen 和 Ove Andsnes 將帶領我們深入瞭解這張迷人專輯。 《Haugtussa, Op. 67》 Lise Davidsen：「我覺得這首聯篇歌曲——講述一位年輕女孩對一個男孩的愛——很能代表挪威精神，因為它跟自然有很緊密的關係。去接受有比我們更宏大的事物存在，這不是宗教上的概念，而是指人跟自然的連結，還有巨人或所有這種神話生物存在的想法。我不是在說我們相信它們，但我們接受它們冥冥之中存在於世的這件事。」 Leif Ove Andsnes：「這部作品跟舒伯特的聯篇巨作《Die schöne Müllerin》有很多相似之處，也是關於愛與失去。在最後一首歌〈Ved Gjætle-Bekken〉裡尤其明顯——女孩坐在小溪邊，對著它傾訴失去愛人的悲傷。我認為，這裡的戲劇性很重要，在表演時有時候沒辦法傳達得這麼好。不過，Lise 把它詮釋得非常精彩。」 《6 Songs, Op. 25》 LOA：「就音樂而言，我們選的這兩首歌同樣有趣，但又非常相異。〈No. 4, Med en Vandlilje〉有流暢的旋律線和鋼琴伴奏，而〈No. 2, En Svane〉恰好相反，靜謐且鋼琴也只有幾個和弦。但這些和弦實在很棒！足以跟舒伯特最好的歌曲媲美。只有短短四分鐘，卻有如史詩般壯闊。」 《6 Elegiac Songs, Op. 59》 LOA：「在我看來，這幾首歌的和聲聽來很華格納，而且有點奇怪。它們氣氛凝鍊，同時又有趣至極。」 LD：「它的歌詞也非常值得細讀——簡單直白，卻表達出痛失所愛的強烈情緒。」 《Melodies of the Heart, Op. 5》 LD：「我可以很坦白地說，這是最難唱的一首，因為已經有太多人演繹過了。但它真的是一首很美的歌。」 LOA：「這首歌既簡單又讓人沉醉，是作曲家很早期的作品，很新鮮、很有春天的感覺。它有很長的間隔和停頓，但總共也只有一分多鐘。鋼琴部分的作曲很棒，Grieg 還特別把它寫成鋼琴獨奏。」 《5 Songs, Op. 60: No. 5, Og jeg vil ha mig en Hjertenskjær》 LD：「它要傳達的訊息非常直接：『讓我遇見某個人，我就是希望這件事發生，拜託！』當然，歌裡的內容不僅於此，十分豐富，但同時又像一陣清風。」 LOA：「沒錯，它很直接，但 Lise 在歌曲中間有一句沒有唱，只剩鋼琴自己在演奏，彈著這些歡快的和聲，讓我簡直停不下來！」 《12 Songs, Op. 33: No. 9, Ved Rondane》 LD：「在我看來，包括這首在內的這些歌曲會這麼有名，是因為它們就像挪威的音樂標誌。外國人眼中的挪威就是長這樣，有山、有自然景觀，而 Grieg 在他的音樂中把這些畫面描繪得如此美麗。」 《5 Songs, Op. 69》 LD：「從第一首到最後一首，這些歌呈現出簡直包羅萬象的多變樣貌，從一封生日祝福、一隻蝸牛，到一位母親的墓都有。所以，這裡面可以說是包含了一切。而鋼琴的部分也一樣變化多端，寫得太好了。」 LOA：「Grieg 真的很出色地把一切事物囊括到歌曲裡。關於蝸牛的那首歌 (〈No. 4, ‘Snegl, Snegl!〉) 帶有一種奇趣，而第一首〈Der gynger en Båd på Bølge〉則非常戲劇化。第一次看到這部作品時，會覺得：『這些歌感覺很不搭耶，怎麼能放在一起？』但正是因為這些對比而讓它們顯得合理。它就像在講述自己的故事。」 《9 Songs, Op. 18: No. 5, Poesien》 LD：「這首歌就像一個人走上教堂的佈道壇，然後理所當然地說出：『接下來的發展就是這樣。』它來自不同的時代，很難自然地把它帶入 2021 年。所以，我把自己想成是在單純地傳遞文字，而非親身去談論它。不過，我確實很喜歡這首。它跟專輯中的其他歌曲都很不一樣，這一點特別吸引我。」 LOA：「我覺得它就是一首非常熱情、歡快的歌，帶有美妙的和聲和出色的鋼琴編曲。真的很棒。」 《6 Songs, Op. 48》 LD：「從〈Gruß〉和〈Lauf der Welt〉到〈Zur Rosenzeit〉，這些歌包含了一切。Grieg 有種不可思議的能力，可以用五、六首歌表達所有情緒。正因如此，唱這些歌讓我覺得真的很有趣。」 LOA：「這部作品是專輯真正的高潮段落。首先是簡單的〈Gruß〉，接著馬上在〈Dereinst Gedanke mein〉裡轉換情緒，再度把我們帶入舒伯特的世界。這首歌有很長一段時間是我最喜歡的作品，舒伯特最棒的作品裡會有的那種神聖性盡數在曲中呈現，是一種普世的特質，簡直不可思議。然後，你接下來聽到的兩首歌很活潑，帶有即興的感覺。而最後兩首又再度充滿戲劇張力。」 《12 Songs, Op. 33: No. 2, Våren》 LD：「也許這首歌是在向專輯續作發出邀請！我覺得〈Våren〉所描述的就是挪威。我們那裡四季分明，其中也包含『våren』(春天)，而這首歌描繪的就是春天的回歸，以及它對我們來說的意義。對國內某些地方而言，春天的歸來意味著人們在漫長的黑暗之後恢復正常生活、進入不同的情感狀態。」 LOA：「有時候，在挪威，會感覺很像是冬眠了好幾個月，然後才恢復生活。那就是這首歌的主題。歌裡的人又再度得到體驗生活、春天和大自然的機會。」