“Edvard Grieg es muy importante en Noruega”, comenta a Apple Music Lise Davidsen. “Cuando era pequeña, toda mi familia sabía quién era. Por eso fue tan especial grabar este álbum. En cierto modo, es nuestra música”. Es así que Edvard Grieg resulta el álbum más personal de la aclamada soprano. Reúne un conjunto de piezas del compositor que ha grabado con el también noruego Leif Ove Andsnes. La música traspasa fronteras, claro, pero siempre hay algo mágico en el regreso a las raíces. “Como dice Lise, esta es la música con la que crecimos”, enfatiza Andsnes. “La llevo tocando desde que tenía seis años”. Quienes ya conocen las Piezas líricas que Grieg escribió para piano encontrarán aquí aún mayor intimidad y dramatismo. “Grieg era un escritor fabuloso al que le encantaba la poesía”, explica Andsnes. “Es algo que realmente lo inspiraba y en el ciclo de Haugtussa, por ejemplo, las canciones tienen una cualidad épica, como si la música llegara a otra dimensión. Me parece lo mejor que compuso”. Un disco como este tenía que grabarse en Noruega, así que el par de artistas se retiró a una espectacular sala de conciertos en la ciudad portuaria de Bodø. Ahí pasaron cuatro días dedicados a Grieg. “Estoy muy orgullosa del álbum”, comparte Davidsen. “Creo que es porque llegamos a un punto en el que hicimos lo que quisimos, lo que sentimos que debíamos hacer”. A continuación, soprano y pianista nos llevan por la magia del disco, pieza por pieza. Haugtussa, Op. 67 Lise Davidsen: “Pienso que este ciclo de canciones, que trata del amor de una chica por un joven, tiene mucho del espíritu noruego y de su conexión con la naturaleza. De la aceptación de una realidad superior, no en términos religiosos, sino respecto a la relación con la naturaleza y a la idea de los duendes y todas esas criaturas. No estoy diciendo que creamos en ellas, pero, de alguna manera, hemos aceptado su existencia”. Leif Ove Andsnes: “Hay muchos paralelismos con Die schöne Müllerin, el ciclo de piezas de Schubert que también habla del amor y la pérdida. Es particularmente evidente en la última canción, ‘Ved Gjætle-Bekken’, cuando la niña se sienta junto a un arroyo y habla de la tristeza de haber perdido a su amor. El drama me parece importantísimo aquí, pero a veces no se siente demasiado en las interpretaciones. Lise lo captura de manera maravillosa”. 6 canciones, Op. 25 LOA: “Son dos canciones muy interesantes musicalmente que no tienen nada que ver entre sí. ‘N.º 4, Med en Vandlilje’ tiene una línea melódica y un acompañamiento de piano fluidos. ‘N.º 2, En Svane’ es todo lo contrario, muy estática y con un piano que sólo toca acordes. ¡Pero qué acordes! Está a la altura de las mejores canciones de Schubert. Sólo dura cuatro minutos, pero es pura épica”. 6 canciones elegíacas, Op. 59 LOA: “Estas canciones tienen armonías muy wagnerianas y un poco extrañas. Están muy concentradas, pero son extremadamente interesantes”. LD: “Es fundamental leer el texto, que es bastante sencillo, aunque expresa sentimientos universales de amor perdido”. Melodías del corazón, Op. 5 LD: “Para ser sincera, esta fue la más complicada de cantar, porque se ha grabado muchísimas veces, pero es una canción preciosa”. LOA: “Está entre la sencillez y el éxtasis. Es una de sus primeras canciones, muy fresca y primaveral. Todo se basa en los largos intervalos y la respiración, y eso que dura poco más de un minuto. La parte de piano es maravillosa y el propio Grieg hizo una transcripción para piano solo”. 5 canciones, Op. 60: n.º 5, Og jeg vil ha mig en Hjertenskjær LD: “Aquí hay un mensaje muy directo: ‘Me gustaría conocer a alguien y que ocurriera de esta manera, por favor’. Hay mucho más en la canción, claro, pero es como un soplo de aire fresco”. LOA: “Es muy directa, sí, pero justo en la mitad Lise deja de cantar un verso y el piano vuela por su cuenta con unas armonías exultantes. ¡Y no para!”. 12 canciones, Op. 33: n.º 9, Ved Rondane LD: “Me parece que una de las razones por las que muchas de estas piezas, incluida esta, son tan famosas es porque son como una postal musical de Noruega. Son lo que los extranjeros piensan de Noruega, los bosques y la naturaleza que Grieg describe con tanta belleza en su música”. 5 canciones, Op. 69 LD: “Estas canciones tienen una variedad increíble, de la primera a la última, y hablan de cosas tan dispares como una carta de cumpleaños, un caracol o la tumba de una madre. Todo está ahí. Y también en el piano, que está maravillosamente escrito”. LOA: “Grieg lo encapsula todo de forma asombrosa. La canción sobre el caracol (‘N.º 4, ‘Snegl, Snegl!’) tiene un punto extravagante, mientras que ‘Der gynger en Båd på Bølge’, la primera, es muy dramática. Cuando ves la colección por primera vez, piensas en cómo va a funcionar si las canciones no tienen nada que ver las unas con las otras, pero es una de esas cosas a las que los contrastes dan sentido. Se convierten en su propia narración”. 9 canciones, Op. 18: n.º 5, Poesien LD: “Esta canción es como si alguien se subiera al púlpito de una iglesia para decirnos cómo tienen que ser las cosas. Pertenece a otra época y es difícil traerla a 2021 de una manera natural. Lo que hago es cantar el texto sin expresarlo de modo personal. Sin embargo, es una canción que adoro y me encanta que sea tan diferente a las del resto del álbum”. LOA: “Me parece muy entusiasta, extática, llena de armonías preciosas y una gran partitura para piano. Es absolutamente maravillosa”. 6 canciones, Op. 48 LD: “Estas canciones lo tienen todo, desde ‘Gruß’ y ‘Lauf der Welt’ hasta ‘Zur Rosenzeit’. Grieg tenía un talento increíble para condensar todas las emociones en cinco o seis canciones. Por eso me parecen tan interesantes de cantar”. LOA: “Son algo maravilloso. Empiezan con la sencillez de ‘Gruß’, pero todo cambia inmediatamente cuando llega ‘Dereinst Gedanke mein’ y volvemos al mundo de Schubert. Es una de mis favoritas desde hace mucho tiempo. Tiene esa cualidad divina de las mejores canciones de Schubert, increíble y universal. Las dos siguientes son más traviesas e improvisadas y las dos últimas vuelven al tono dramático”. 12 canciones, Op. 33: N.º 2, Våren LD: “¡Puede que esta canción sea una invitación a grabar una segunda parte del álbum! Para mí ‘Våren’ describe Noruega. Las estaciones están muy marcadas aquí. Y la primavera (våren) es una de ellas. Habla de su regreso y de lo que significa. Hay partes del país en que la primavera es el momento en el que puedes volver a tu vida después de la oscuridad. Te pone en un estado emocional diferente”. LOA: “A veces, en Noruega puedes tener la sensación de que podrías hibernar unos cuantos meses y después volver a la vida. De eso trata la canción. De una persona que tiene la oportunidad, una vez más, de sentir la vida, la naturaleza y la primavera”.