1742년에 완성된 요한 제바스티안 바흐의 'The Art of Fugue(푸가의 기법)'를 처음 들으면 오해하기 쉽습니다. 이 작품은 바흐가 대위법의 대가임을 증명하긴 하지만, 촘촘히 구성된 푸가를 지루하게 모아놓은 것뿐이라고요. 대위법은 바흐처럼 교회 음악을 쓰는 작곡가에게 필수적인 기법이었습니다. "교회에서 다성음악은 우리가 우주의 원리를 이해하는 방식 중 하나, 즉 신의 존재를 드러내는 방식으로 여겨졌죠." 피아니스트 Daniil Trifonov가 Apple Music에 이야기합니다. 그러나 'The Art of Fugue'는 음악적인 태도 그 이상이죠. 이 작품엔 바흐 음악의 많은 부분을 설명하는 따스함, 아름다움과 인간애가 빛을 발하는 순간이 있습니다. 예를 들어볼까요. 흔치 않은 일이지만, 바흐는 자부심으로 마지막 푸가에 자신을 새겨넣습니다. 그의 이니셜 B-A-C-H를 토대로 대주제를 작곡한 겁니다. 'BACH: The Art of Life' 앨범에서 Trifonov는 바흐의 이러한 인간적 면모를 강조합니다. 'The Art of Fugue'를 연주하기 전에, 그의 아들들의 음악과 함께 바흐가 가정에서 음악을 가르칠 때 사용했던 곡들을 'Notebook for Anna Magdalena Bach(안나 마그달레나 바흐를 위한 노트)'에서 선별한 것입니다. 또 바흐의 가장 개인적인 작품인 독주 바이올린을 위한 'Chaconne(샤콘)'도 브람스가 피아노를 위해 편곡한 버전으로 실었습니다. 이런 방식을 통해 'BACH: The Art of Life'는 가장이자 남편, 신실한 신자인 바흐라는 캐릭터의 초상화를 그려냅니다. "그는 굉장한 삶을 살았어요." Trifonov가 말합니다. "이는 그의 음악에 녹아 있죠. 예를 들어 'Chaconne'은 그의 첫 아내였던 마리아 바버라를 애도하며 작곡한 작품으로 알려져 있습니다. 그의 작품 중 감정적으로 가장 강렬한 곡이죠. 비극에 가까운 감정을 느낄 수 있을 겁니다." Trifonov가 'BACH: The Art of Life' 앨범으로 우리를 안내합니다. Sonata No. 5 in A Major, Op. 17, No. 5 "이 작품은 아마 모차르트에게 많은 영향을 주었을 겁니다. J.C. 바흐는 이미 자리를 잡았던 반면 모차르트는 아직 경력 초기 단계였으니까요. 이 작품은 2악장 밖에 없고 모차르트와는 구조적으로 상당히 다르지만, J.C. 바흐의 음악에는 환상적인 소통의 양식과 진정한 빛에 대한 감각이 있습니다." 12 Polonaises, F. 12: No. 8 in E Minor "저는 W.F. 바흐의 폴로네즈는 다 좋아합니다. 하지만 당시의 폴로네즈는 쇼팽 때와는 상당히 다르죠. W.F. 바흐의 시대에 폴로네즈는 춤곡이 아니라 연주하고 감상하는 작품으로 여겨졌어요. 그래서 훨씬 서정적이고, 이 곡 같은 경우는 꽤 우울하죠. 어쩌면 쇼팽에게 영향을 주었을지도 몰라요. 쇼팽이 이 작품을 잘 알고 있었을 수도 있고요." 2 Clavier-Sonaten, 2 Fantasien und 2 Rondos für Kenner und Liebhaber, Wq. 59: IV. Rondo in C Minor, H. 283 "C.P.E. 바흐는 바흐 가문에서 가장 혁신적인 인물이었습니다. 그는 음악 언어를 당시의 수준보다 높이 끌어올리려 노력했죠. 상당히 실험적이었습니다. 이 곡은 어떤 면에서는 18세기에 스트라빈스키가 쓴 것처럼 느껴질 정도예요. C.P.E. 바흐는 짧은 음악 요소를 여러 방식으로 가지고 놀면서 매우 창의적으로 작곡합니다." Variations on 'Ah, vous dirai-je, Maman' "J.C.F. 바흐가 형보다 덜 알려진 건 건반 음악을 거의 작곡하지 않았기 때문입니다. 그는 이 작품을 말년인 1792년에 완성했는데, 아버지가 죽고 42년이나 흐른 뒤였죠. 이때는 전혀 다른 시기였습니다. 베토벤이 그의 첫 번째 피아노 협주곡을 쓰던 때니까요. 이 변주곡은 유명한 선율을 주제로 삼고 있습니다. 모차르트를 비롯하여 많은 작곡가가 이 선율의 변주곡을 썼죠. J.C.F. 바흐의 변주곡은 양식 면에서 꽤 다르고 시칠리아와 독일의 영향도 반영하고 있습니다. 상당히 획기적이죠." Notebook for Anna Magdalena Bach, 1725 "이 컬렉션을 통해 가족의 삶을 엿볼 수 있습니다. 교육을 위해 사용된 노트는 바흐가 삶의 여러 시기에 걸쳐 작곡한 곡들로 이루어져 있습니다. C.P.E. 바흐의 음악도 좀 있고요. 몇몇 곡은 제목도 없고, 많은 작품이 작자 미상입니다. 노트에 있는 바흐 아들들의 작품을 앨범에 더 넣을 수도 있었지만, 저는 이 앨범의 각 곡이 서로 조성적인 관계를 갖기를 원했기 때문에, Petzold와 Stözel의 곡도 포함하고 싶었어요. Stözel의 'Bist du bei mir(당신이 제 곁에 계신다면)'는 오페라의 아리아인데, 사랑이라는 주제로 바흐가 이 곡을 컬렉션에 포함해야 하는 이유를 보여줍니다." 5 Studies, Anh.1a/1: V. Chaconne (After Violin Partita No. 2 in D Minor, BWV 1004 by J.S. Bach, Arr. for Piano) "제가 바흐 편곡 중 가장 좋아하는 곡입니다. 'Chaconne'은 리스트, Feinberg, Busoni 등 다양한 작곡가의 훌륭한 편곡이 많은데요. 하지만 브람스의 이 특별한 편곡은 많은 면에서 원곡과 비슷해요. 꾸밈없이 한 악기에서 다른 악기로 옮겼기 때문이죠. 바흐는 그의 아내가 죽고 난 후 독주 바이올린을 위한 이 작품을 작곡했다고 전해집니다. 음악을 들으면 바흐가 얼마나 슬픔에 빠져있었는지 알 수 있어요. 제가 콘서트에서 'The Art of Fugue' 앞에 연주하기 좋아하는 곡입니다. 이 앨범에서처럼 말이죠." The Art of Fugue, BWV 1080 'The Art of Fugue'는 꽤나 놀랍습니다. 바흐의 천재성을 증명하는 작품이죠. 바흐는 굉장히 엄격한 조건과 다성음악의 규칙을 따르면서도, 복잡하면서도 아름다운 작품을 창작해냈어요. 복잡함을 위해 화성의 규칙을 깰 때도 있지만, 바흐가 푸가를 이런 순으로 배열하는 방식은 어떤 이야기를 전하는 것처럼 느껴집니다. 그래서, 이 음악엔 과학적인 면모도 당연히 존재하지만, 극적인 면이 있고 아주 사색적으로 느껴지기도 해요. 'The Art of Fugue'가 어떤 악기를 두고 작곡되었는지에 대해서는 논쟁이 있지만, 저는 바흐가 하나 이상의 악기로 연주될 것을 염두에 두고 썼다고 믿습니다. 그의 아들 C.P.E. 바흐는 작곡가가 건반 악기 작품을 쓸 땐 하나 이상의 악기에서 훌륭하게 들리도록 해야 한다고 했죠. 그게 하프시코드나 피아노, 클라비코드가 됐건 간에요." Jesu, Joy of Man's Desiring (Transcr. Hess for Piano) "Myra Hess가 편곡한 이 칸타타 악장은 매우 아름답습니다. 'The Art of Fugue' 원본의 끝에는 코랄이 있지만, 저는 이 특별한 편곡을 너무 좋아해서 앨범에 넣고 싶었어요. 제 생각에는 이 곡이 바흐 최고의 작품 같아요."