「我的作品一直以來都被後現代主義、虛無主義、個人主義、成癮、渴求這類標籤所定義。」The 1975 的主唱兼吉他手 Matty Healy 告訴 Apple Music：「但當你年紀漸長，會開始出現不同想法，例如責任、家庭、成長等等，但這些事情就沒那麼性感或叛逆了。要我再做一張機智、幽默的專輯其實很簡單，難的是敞開心扉和流露真情。」2012 年發行首作後崛起的 The 1975 如今迎來成名十年的里程碑，而成立已近二十年的他們，在經歷自我省思、戒除毒癮、甚至成為人父等人生歷程後，在這張專輯裡，收起反射性的防禦心態，大幅減少了前幾張作品中的社會諷刺，轉而交出更加袒露內心的歌曲。 開場的〈The 1975〉與頭三張專輯中概念相同，是同一首音樂的不同編曲版本，會依照該專輯的主題和創作心境的變化，呈現不同的樣貌，Matty Healy 說：「這是從電動遊戲學來的，就像打開 Sega Mega Drive 遊戲主機時會有登入、載入中的音樂一樣。而這首曲子在這張專輯中的作用，除了一直以來的概念性質外、也是作為一種狀態更新。在前幾張專輯中，講的都是關於文化相關的主題，但這張專輯我從開頭就設定好情境，基本上就是描述在我生活的環境下，要達成關於愛、家庭和成長等等重要的概念有多麼困難。」 雖然少了諷刺和嘲弄，但 Matty Healy 仍然相當關心社會議題，〈Looking for Somebody (To Love)〉中便提到他對槍枝氾濫的想法：「如此暴力和具破壞性的東西，不應該是男生能展現自己主導權的象徵之一。有句歌詞寫道：『你得告訴我該怎麼推人／如果你不想被推』(You’ve got to show me how to push/If you don’t want a shove)，我想表達的是我們必須試著解決這個危機，因為太多年輕男生沒人引導他們，而如果我們不設法與他們溝通，這種有害的男子氣概展現是無可避免的。」 無論在歌詞、訪談、或在社群平台的貼文中，Matty Healy 都是出了名的妙語如珠。但他在 2020 年支持「黑人的命也是命」(Black Lives Matter) 運動的推文中，附上了歌曲〈Love It if We Made It〉的連結，被批評是利用運動來宣傳樂團，遭到大量取消追隨的抵制，〈Human Too〉則重新提到此事，「專輯中有幾句歌詞是我談及『被取消關注』也承認這就是我面對的處境。」他說道：「不過這種事發生時，還是讓人覺得有點刺痛，而這是我第一次承認：『它的確「有點」影響到我，我也完全能夠理解，畢竟我管不住我的嘴……不過我是好人，就讓我喘口氣吧。』本來我擔心這首歌會聽起來自怨自艾，不過成功表達了同理心以及相互體諒。我們都是人──就別假裝我們不會犯錯了。」 專輯邀來曾獲葛萊美獎的製作人 Jack Antonoff 共同製作，也協助 The 1975 在錄音室的即興氛圍中錄下了充滿快樂，也帶有樂團一貫調性的〈Happiness〉。「我們認為如果沒有一首歌能展現我們擅長的風格，那就稱不上是 The 1975 的專輯了。不過我們招牌風格其實沒有那麼 80 年代，只是用了很多 Grunge 和英式搖滾的元素、讓音樂聽起來復古。」另一首浪漫的〈About You〉則邀來 Nick Cave & The Bad Seed 的 Warren Ellis 編曲，Matty Healy 說道：「他把它編得神祕也有瞪鞋搖滾的感覺。雖然這是大調的歌，但他添加了一種恐怖感，少了演唱的浪漫氛圍，所有元素都暴力的攪在一起。我一向很喜歡這種 Cronenberg (導演 David Cronenberg) 電影、肉體恐怖片 (Body Horror) 的類比，那種死亡與性之間的緊張關係。我認為憂鬱之情也可以是很肉慾的，在我的作品中有蠻多這種元素。」 Matty Healy 自認〈All I Need to Hear〉可能是他寫得最好的歌之一，「當時我很迷 Paul Simon，所以我試著做點像他〈Still Crazy After All These Years〉這首歌的東西。他可能跟我一樣囉嗦，但那首歌真的很好聽，幾乎像是搖籃曲。我想寫出真誠的作品，而我期待這首歌會有別人來翻唱，並成為最好的版本。」《Being Funny in a Foreign Language》證明了 The 1975 一起走過的二十年光陰與累積的經驗，回顧整張專輯，Matty Healy 說：「這是我們首次同時以優秀音樂人、優秀製作人、成熟男人三種角色所做的作品，此專輯不只是再次肯定、也近乎讚頌了我們的身分。這是一場自我剖析，也是重新塑造。」