“我的作品一直被贴着后现代主义、虚无主义、个人主义、成瘾、需求，诸如此类的标签。”Matty Healy 告诉 Apple Music，“随着年龄渐长，生活开始向你呈现不同的概念，比如责任、家庭、成长？总之都是不那么性感叛逆的概念了。要再做一张机智、幽默的专辑不难，难的是彻底放开、说出真心话。” 自 2012 年崛起，此刻状态正佳的 The 1975 迎来成名十年的里程碑。《Being Funny in a Foreign Language》证明乐队成员 20 年的相处与期间的人生经历绝非虚掷。自省和冷静的心态，家庭身份转变都影响了四名成员创作的方法——他们把心理防御本能地抛到一边，一改前几张专辑中对社会的嘲讽拷问，交出了真诚却不同的心声。和以前相同的是，专辑开篇都是单曲《The 1975》，但这次的《The 1975》不论内容还是时长都有区别。“《The 1975》都是对同一首歌的改编。灵感来自游戏，就好像你打开一台 Sega Mega Drive 游戏机时会发出一个登录的音效。”接着 Healy 点出这次的不同，“在这张专辑里除了延续概念外，也是一种更新。我们之前专辑里的《1975》都是在谈论文化环境，但这次直接亮出这个主题，然后在接下来的部分，去谈论在这个环境里的生活，以及这个环境是如何让爱、家庭、成长等等重要的事变得困难。” 2020 年，Healy 因为发布支持“BLM”运动的推文时附上了歌曲《Love It if We Made It》的链接，被批评利用运动来宣传乐队，遭到大量取消关注抵制。他在《Part Of The Band》里重提了这件事。“专辑里有些歌词讲到我‘被取消关注’以及承认这就是我正面临的处境。并没有人疯狂地抹黑我，没有人要大费周章地毁掉我的生活，只为了取乐，就像他们对 Meghan Markle 做的那样。但这事确实也让我很难过。放我一马吧。”这次遭遇被 Healy 转化为 《Human Too》的呼吁：“它讲的是同理心和理解，明白对方都是普通人。我们都是人——所以不要假装自己不会犯错。” 虽然丢掉讽刺和嘲弄的方式，但 The 1975 仍要指出社会问题所在，看歌名以为在谈论感情的《Looking for Somebody (To Love)》，其实在抨击枪支泛滥。“如果我要谈论‘枪支’，那我应该说说我最了解或共情的：如此暴力和具破坏性的字眼，不该是唯一能展现男性某个主导权的东西。‘你得教会我推人/如果你不想被猛推的话’（You’ve got to show me how to push/If you don’t want a shove），我的歌词表达我们必须努力想办法解决这个危机，因为有太多年轻男性得不到指引。” “Being Funny”是 The 1975 一直以来的音乐形象，这次乐队在制作人 Jack Antonoff 的助力下，一如既往玩了起来。跟名字一样快乐的歌《Happiness》就是现场录音，里面的对话来自录音室里的即兴表演。“我们在《Happiness》里确认了 The 1975 的歌词与音乐身份。我们觉得如果不在一首歌里拿出我们最擅长的本事，那就不是 The 1975 的专辑了。”Healy 继续解释他们擅长的本事：“我们其实并不是很有 80 年代风格的乐队，我们只是会用到很多因为 Grunge 和英伦摇滚的地位而变得不再流行的东西。” 一首浪漫的《About You》，编曲交给了 Nick Cave & The Bad Seeds 乐队的 Warren Elliscame，反差性地产生了阴郁氛围，“他把它做得很怪，像自赏摇滚。尽管音乐是大调，但他让编曲产生一种恐怖感，让我的演唱也显得不那么浪漫，因为所有东西都被狂暴地揉在一起。”Healy 毫不掩饰喜欢，“我觉得它和我们第三张专辑的《Inside Your Mind》感觉很像，我一向很喜欢（David）Cronenberg 导演的电影里那些肢体恐怖的隐喻，那种死亡和性之间的张力。我觉得这种阴郁氛围很性感，我的音乐里也很有这种氛围。” 在 Healy 看来，温柔倾诉爱意的《All I Need to Hear》也许是他作为创作者以来最好的作品之一。“我当时 Paul Simon 上身，很希望写出像他的《Still Crazy [After All These Years]》这样的歌。我希望写一首诚恳真挚的歌，我很期待别人能来翻唱它，而且那会是这首歌的最佳版本。” 回顾整张专辑，爱讲笑话的 Healy 很认真，“这是我们第一次同时成为出色的艺人、制作人和成熟的男人。专辑不仅重新确认了我们的身份，而且可以说是为我们的身份喝彩。这是一次自我剖析，也是一次再度创造。”