The Kooks прочно ассоциируются с бумом инди-музыки, возникшим на волне интереса к The Strokes и сделавшим Arctic Monkeys невероятно популярными. Гитарист Хью Харрис встретил фронтмена Люка Притчарда на улицах Брайтона, где тот исполнял под гитару собственные песни. Дебютный «Inside In, Inside Out» 2006 года был записан вместе с продюсером Тони Хоффером (Beck, Supergrass). Альбом полон энергии и жизнелюбия. Запоминающиеся мелодии «Naive», «Sofa Song» и «She Moves In Her Own Way» оказались востребованы и на радио, и на танцполах британских инди-клубов с липкими от пролитого алкоголя полами. Запомнился этот релиз не только хитами. Треки «I Want You» и «If Only» The Kooks исполняли с такой яростью, что, казалось, группа вот-вот разорвется на части. Неустойчивая динамика, заметная в звучании, намекала, что в коллективе скопилось напряжение. После выхода второго альбома «Konk» басист Макс Рафферти и барабанщик Пол Гарред покинули группу. The Kooks всегда экспериментировали с жанрами, в том числе регги, дабу и ска, как в песнях «Matchbox» и «Got No Love». «Все участники хотели играть в разных стилях. Мои песни оказались где-то посередине и тянули нас во все стороны. Из этого родился потрясающий звук, — рассказывает Притчард в интервью Apple Music. — Когда сейчас я слушаю альбом, удивляюсь, насколько он напряженный, энергичный, быстрый и порой довольно злой. Многие считают The Kooks группой с мягким звучанием, но это не так». Вот что Притчард и Харрис рассказали о песнях с «Inside In, Inside Out», а также дополнительных треках, вошедших в переиздание к пятнадцатилетию альбома. Seaside Люк: «Эту песню Пол, наш барабанщик, написал для фортепиано, и сначала она звучала совершенно иначе. Это была баллада для клавишных, и я ее немного доработал. В последний день, когда мы доделывали альбом, у нас оставалось немного пленки. Тони [Хоффер] спросил, хотим ли мы еще что-нибудь записать. Трек в итоге открывает альбом. Это было неожиданно, но сработало в нашу пользу: нам хотелось все перевернуть с ног на голову. В то время все создавали что-то вроде танцевального инди, а у нас были более сентиментальные мелодии. Вечер у костра. Нам казалось, что так мы заявляем о себе». See The World Люк: «Для нас песня символизировала попытку вырваться из обыденности. Нам нравилось ее играть: было круто ощущать эту энергию. Очень мощная песня». Хью: «Мне хотелось, чтобы рифф звучал, как далеки [вымышленная внеземная раса мутантов] из „Доктора Кто”. Но в итоге получилось слишком похоже и поэтому комично. В студии никто не смог удержаться от смеха». Sofa Song Люк: «Этот трек появился, когда я еще пел в другой группе. Там был вокалист, который тоже писал песни. Мы вроде как состязались, у кого идеи круче, но у него лучше получалось их продвигать. Благодаря „Sofa Song” мы с Хью и познакомились. Он услышал, как я исполняю эту песню, и сразу проникся ею. Порывистое, живое звучание акустической гитары стало для нас ориентиром. Это такой брайтонский ска. Нам всегда хотелось, чтобы под наши песни можно было танцевать». Eddie's Gun Люк: «В нашей музыке много юмора. Мы хотели пойти по пути The Kinks или The Beatles: включать в треки что-нибудь забавное, оставаясь серьезной группой. Когда тинейджер пишет песню об эректильной дисфункции, это смешно. Она стала нашим первым синглом. Помню, как [британская журналистка] Джо Уайли впервые поставил ее на Radio 1. Мы в этот момент были в турне и сидели в микроавтобусе. Было чувство, что мы стали частью музыкального мира». Ooh La Люк: «С „Ooh La” в наших песнях появилась зрелость. Я написал ее в студии, так что, возможно, это была последняя песня для альбома. В ней есть подлинная глубина. Я чувствовал, что мне есть что сказать. Здесь присутствует меланхолия, и она жутковатая. В песнях мы все стараемся выложиться по максимуму, но здесь Хью ждет до самого конца, вступает с совершенно безумной и при этом минималистичной гитарой». You Don't Love Me Люк: «Песня вдохновлена глэм-роком. Это наш инди-танцпол. Как в [лондонском клубе] «KOKO» вечером в пятницу». Хью: «Эта песня разрешает вести себя отвязно. Во время записи соло Люк и Макс начали бросаться в меня разными предметами. Мимо пролетало все, что попадалось им под руку». Люк: «Это все Тони Хоффер! Он хотел, чтобы в соло чувствовалась злость, поэтому сказал: „Делайте с ним все, что хотите”». She Moves In Her Own Way Люк: «У нас с Хью получился дуэт, как будто мы поем о любви между нами. Гитара в композиции не менее важна, чем вокал». Хью: «Можно сделать так, чтобы гитара пела, перекликалась с вокалом. У меня есть правило: играть только то, что можно напеть, тогда получается разговор. Песня качает. Сымитировать это на концерте очень сложно». Matchbox Люк: «По сути, в одной песне собраны три. Что-то написал Макс, что-то я, а потом мы все объединили. Много экспериментировали с таким подходом, смешивая в одной песне несколько жанров. Для меня The Kooks (особенно первый альбом) — что-то вроде прог-попа. Мы пытались делать вещи, которые, по идее, не должны были сработать. Хотелось создать что-то в стиле „Abbey Road”: берем 30 секунд твоей песни, затем 30 секунд моей… Мы постарались придать тексту смысл, но вышла какая-то психоделика». Naive Люк: «Здорово, что в том возрасте я был способен такое спеть. Это было довольно смело. Так странно, песня как будто не стареет, она по-прежнему актуальна. А в то время я сомневался, стоит ли включать ее в альбом». Хью: «Первый микс мне не очень понравился. Он был тихим, а следующий внезапно оказался довольно попсовым. В то время я был настроен против поп-музыки, но понимал, что песню хорошо примут». I Want You Люк: «По-настоящему душераздирающая песня о любви и расставании, когда ты еще очень молод. Здесь красивые гитара, бас и барабаны. По-моему, мы записывали ее поздней ночью. Пропустили по паре бокалов вина, и все было как в тумане. Помню, как расчувствовался, исполняя ее. Я ведь был довольно злым парнем. Рано потерял отца, злился на мир и ко всему относился серьезно. Оглядываясь назад [на эту песню], я вижу, что это послание в капсуле из прошлого. Поражает, насколько мне было больно, и это очень человеческое чувство. Не всегда получается зафиксировать и превратить его в песню». If Only Хью: «Энергетика у этого трека невообразимая. Мне пришлось стоять рядом с ударной установкой, чтобы успевать за ритмом, — таким он был напряженным». Jackie Big T**s Люк: «Смог бы я сейчас, будучи взрослым человеком, выбрать такое название для песни? Скорее всего, нет. Вы смотрели фильм „Сексуальная тварь”? Там есть такой персонаж. Если бы вы сначала увидели название трека, а затем послушали его, думаю, вы бы удивились. Это помешало нам выпустить композицию синглом, в первую очередь в Китае. Там ее вообще сняли с альбома. Но что с нас взять? Мы были подростками, делали, что хотели, и никто не говорил нам, как называть песни. Мы просто самовыражались. Но выбрал бы я сейчас такое название? Нет, скорее всего, нет». Time Awaits Люк: «Мне всегда нравился этот трек, потому что он по-настоящему экспериментальный. Синтезаторы просто отличные. Здесь много чего смешалось, трек получился очень своеобразным, и мне кажется, это классно». Хью: «Песня отлично отражает дух группы, открытой для разных жанров и идей. Я играл ска, регги… Полная свобода». Got No Love Люк: «Тони использовал микшерский пульт в качестве инструмента, как это могли бы сделать Lee „Scratch” Perry или King Tubby. Он занимался всем этим, пока мы играли. Тони никогда не входил и не говорил, как мы должны звучать. Он просто давал нам свободу и пространство, но при этом сообщал контекст. Тони и звукоинженер Тодд Берк — настоящие гении». Tell Them From Me (Studio Demo) Люк: «Сильная песня, но затем появилась „Ooh La”. С альбомами так бывает. К сожалению, некоторые композиции приходится выкидывать, но эта нам долго нравилась. Иногда из-за треков возникают споры. С этим релизом я такого не помню. По-моему, мы все выбрали правильно. И все же, когда слышишь некоторые не вошедшие в альбом песни, думаешь, что они вообще-то легко могли бы там оказаться». 1984 (Studio Demo) Люк: «Он о политике! Мы использовали припев из „Matchbox”, просто порезали его на части. Разговор был простой: „Здесь мой кусок, здесь твой”». Хью: «Довольно жестокий процесс — как хирургическая операция. Поэтому здорово снова услышать песню такой, какой она была». In My Opinion Хью: «По-моему, трек использовался где-то в качестве би-сайда. Кажется, главной проблемой был припев, который не цеплял. Есть в нем что-то от Police, а это уже встречается в других композициях. „In My Opinion“ — важная часть нашей истории. В первые годы существования группы песня звучала на каждом концерте». Theory of a Pop Star (First Cassette Demo) Хью: «Я нашел эту песню на кассете. У меня всегда хранилась наша самая первая пленка, я знал, что она где-то в надежном месте. Там слышно, как ребята кричат, что я должен репетировать, а не отдыхать, а затем следует дебютный сет песен The Kooks. Никто ее раньше не слышал, пленку оцифровали к этому релизу. Я вообще был уверен, что кассета потерялась, а она нашлась в моем старом рюкзаке вместе со школьными учебниками». Inaudible Melodies (Acoustic Version) Люк: «Мне очень нравилась эта мелодия и другие песни Джека Джонсона. Наверное, я держал ее про запас, и мы даже не планировали включать трек в альбом. Джек — отличный сонграйтер. „Naive” была написана мной в том же ключе».