「我想做出一張更能直接表達心聲的專輯。」Ólafur Arnalds 告訴 Apple Music：「其實它講的是我的人生和感情，還有朝更好的未來邁進。」2018 年的《re:member》展現了 Arnalds 野心十足且外放的創意，而在《some kind of peace》中，這位不斷創新的作曲家再度探入新的領域——這回，他的靈感來自於這非比尋常的一年，主題也更深入他內心那些不為人知的角落。「疫情提醒了我們群體的重要性，也提醒了我們日常生活，還有人與人之間的連結有多麼重要。」Arnalds 說：「這就是我在這裡想探索的主題。」一如他過去大部分的作品，Arnalds 邀來其他藝人一同創作《some kind of peace》，為這些音樂注入全新的想法和層次。這次的陣容包括冰島創作歌手 JFDR、作曲家兼製作人 Josin，還有 DJ 兼製作人 Bonobo 為專輯開場。「人很容易會一直做同樣的東西，失去更宏觀的視角。」他說：「合作可以打破框架、帶來新觀點。」以下，Arnalds 將逐曲帶領大家認識這張令人驚豔的專輯。 〈Loom〉 「去年夏天，DJ 兼製作人 Bonobo 和我一起到冰島高地健行，結束後就直接去了錄音室，這樣做就只是因為好玩而已。這是當時做出來的其中一首歌，把它選來當專輯的開場曲滿有趣的，因為它走電子曲風，可是這張專輯大部分的作品都不是。不過感覺很完美，因為聽眾可以用這首曲子，從我過去幾年做的東西進入這個新世界。〈Loom〉的開場有很強烈的電子風格，很黑暗、有節奏感，但接近尾聲時，我們為專輯接下來的作品開了一扇門。」 〈Woven Song〉 「〈Woven Song〉結合了鋼琴曲和亞馬遜部落的吟唱曲調，因為我有朋友來自同一個部落，所以我跟這首曲子有些連結。我一直都希望樂器聲可以非常柔和、安靜，我才能夠更舒適自在地探索它們的音樂性。在樂器聽來安靜無聲的時候，你得把麥克風放得更近，才會開始聽到樂器本身的機械操作聲，甚至是鋼琴椅的嘎吱聲。這些意外衍生出來的東西都很棒。做完這首之後，我就很明確地知道這張專輯該是什麼樣子了。」 〈Spiral〉 「這首曲子裡有一段重複了三分半鐘的旋律：一開始是小提琴，接著是中提琴，最後是鋼琴。這段旋律原本是為了一部美國電視影集寫的，但其實不太適合，所以我把它抽掉、擺到一邊，想說之後用在別的地方。在這張專輯的歌裡面，這首算很後面才做完，因為它不是特別為這張專輯寫的，但最後卻變得像是拼圖裡少的那一塊一樣。結尾的鋼琴是用一台已經有 120 年歷史的圓筒留聲機錄的，讓曲子多了些懷舊的音色。」 〈Still / Sound〉 「這也是專輯裡比較電子的作品，我又過渡到比較黑暗的一面。其實這首是這張專輯裡我很喜歡的作品，我覺得它很完美。它是《some kind of peace》裡面比較重要的曲子，但我還不知道原因。」 〈Back to the Sky〉 「〈Back to the Sky〉請了 JFDR 來跨刀。她是一位冰島音樂家，我想跟她合作想很久了。她很適合這張專輯，因為她的創作屬於極簡風格，會把自己的聲音當作一種樂器。歌名是從 JFDR 寫的歌詞來的，但有趣的是，我不太瞭解她寫的時候在想什麼，但它同時又很完美地融入這張專輯。這首歌一部分講的是失去的連結：一起走過相同地方的人，卻不知怎麼地找不到彼此了。」 〈Zero〉 「〈Zero〉是這張專輯裡的另一個轉捩點。假如〈Still / Sound〉和〈Back to the Sky〉代表夜晚和黑暗時分，那〈Zero〉就是轉變的時刻。有趣的是，我想這是我十年來第一次在一首歌裡做轉調，因為我通常很討厭這樣！它先是小調，最後轉為一個完全不一樣的大調，轉調後，人聲開始慢慢加入——簡直就像天使的聲音，像合唱團，但卻非常扭曲、原始，又好像是經過處理的聲音。」 〈New Grass〉 「這首的主題就和曲名講的一樣，是新土地和新領土——充滿希望、美麗和樂趣，是比較快樂的時光。這曲名其實和我很愛的樂團 Talk Talk 有關係，他們有一首歌叫〈New Grass〉，這算是我對他們致上的小小敬意。音樂上，這首的弦樂編曲在整張專輯裡面是最龐大的。從演奏的部分來說，專輯中大多數的作品都很簡潔，但這首稍微活潑一點。」 〈The Bottom Line〉 「Josin 為這首歌寫詞的時候，拿了我們兩個某次的對話內容當素材，所以某方面來說，歌詞算是我們兩個都有份。我們當時都在經歷一段過渡期，發現兩人有很多共通點，在當下都遇到類似的困難，也都瞭解到在另一邊有我們從沒看過的美麗視野，你只是得先走到山頂而已。音樂上，我試著配合 Josin 歌詞傳達的訊息，例如她說：『睜開你的眼睛』(Open your eyes) 的時候，弦樂就緊跟著出來了。」 〈We Contain Multitudes〉 「我每年通常都會花點時間待在印尼，我在那裡有朋友，過著第二種生活。〈We Contain Multitudes〉是在某個朋友的叢林木屋裡寫出來的。他在地上擺了台舊的電子琴，他一邊畫圖，我一邊彈琴——就只是一起消磨時間而已。歌名是向 Walt Whitman 的詩〈Song of Myself〉致敬，他在詩裡說：『我承載著很多個自己』(I contain multitudes)。他意識到，我們具備很多不同的人格特質，我們在的地方和相處的人都會造成影響。我在那裡有一種生活，在這裡也有一種，有時很難搞清楚自己是誰。」 〈Undone〉 「你在這首歌裡聽到的口白，是去世的民謠歌手 Lhasa de Sela 朗誦的，比起悲傷的感覺，其實更帶著希望。它講的是我們就快死了，但在現實中，我們會再度重生，隱喻的是我們經歷的過渡期和掙扎。這些時候通常會讓人覺得永無止盡，某方面來說就和死亡一樣，但熬過之後，我們會走到另一端，發現自己有了新的人生視野。開頭的鋼琴聲貫穿了整首作品，一開始不太清晰，旋律很隨機、沒有節奏，但慢慢開始變得整齊起來。最後一個音符就像是人的最後一口氣那樣。」