«Я хотел сделать более искренний, идущий от сердца альбом, — рассказывает Оулавюр Арнальдс в интервью Apple Music. — По сути, он про мою жизнь, отношения и стремление к лучшему». Если на альбоме «re:member» 2018 года Арнальдс проявил себя наиболее амбициозно и творчески, то в «some kind of peace» изобретательный композитор осваивает новую территорию сокровенных признаний. К этому шагу его подвели события крайне необычного года. «Пандемия напомнила о том, как важны сообщества, повседневные ритуалы и наше отношение друг к другу, — говорит музыкант. — Именно это я здесь и исследую». В «some kind of peace» Арнальдс наслаждается сотрудничеством с другими артистами, привносящими в его музыку новые идеи и звуковые оттенки. В их числе — исландская певица и автор песен JFDR, композитор и продюсер Josin, а также диджей и продюсер Bonobo, гипнотическими электронными ландшафтами которого открывается этот альбом. «Легче всего постоянно повторять уже сделанное и не выходить за рамки, — считает композитор. — С помощью коллабораций можно вырваться за пределы и увидеть все в новом свете». Далее Оулавюр рассказывает о каждом треке с альбома «some kind of peace». Loom «Прошлым летом мы с диджеем и продюсером Bonobo устроили поход по исландскому высокогорью, после чего отправились прямо в студию, просто ради удовольствия. Это один из треков, получившихся в итоге. Интересно начинать релиз именно с него, поскольку он электронный, в отличие от остального альбома. Выбор показался мне идеальным, потому что мелодия переносит слушателя в совсем иной мир, непохожий на то, чем я занимался последние годы. „Loom“ начинается как электронный, мрачный и ритмичный трек, но в финале открывается дверь в остальное пространство альбома». Woven Song «На „Woven Song“ звучит фортепиано и пение амазонских племен. Мне это близко, так как несколько моих друзей — выходцы из того же сообщества. Всегда хочется, чтобы инструменты звучали как можно мягче и тише, чтобы более комфортно и свободно экспериментировать. Микрофон приходится подносить очень близко, и становятся слышны мельчайшие механические движения, даже скрипы фортепианного стула. Замечательный побочный эффект. Когда я закончил работу над этим треком, сразу понял, каким должен быть альбом». Spiral «Здесь есть мелодия, которая повторяется в течение трех с половиной минут, — сначала на скрипке, затем на альте и, наконец, на фортепиано. Изначально она была написана для американского телесериала, но не совсем ему подошла, поэтому была отложена. Трек вошел в альбом одним из последних, поскольку не был создан специально для него. Он стал своего рода недостающим фрагментом в пазле. Фортепиано в финале было записано на 120-летний цилиндрический фонограф для придания старинного, ностальгического звучания». Still / Sound «Это один из наиболее электронных треков в альбоме, где я вновь погружаюсь в сумрак. Очень люблю его, он кажется мне безупречным. Один из самых важных на „some kind of peace“, но я не знаю почему». Back to the Sky «В записи „Back to the Sky“ поучаствовала исландская артистка JFDR, с которой я хотел поработать уже очень долгое время. Релиз стал идеальной возможностью для нашего сотрудничества, поскольку JFDR сочиняет чрезвычайно минималистичные работы, а ее голос — словно музыкальный инструмент. Название взято из текста JFDR. Самое интересное, я не до конца знаю, что она вложила в него. В тоже время он идеально вписывается в альбом. Отчасти эта песня об утерянной связи, о том, как люди ходят одними и теми же маршрутами, но почему-то не могут повстречать друг друга». Zero «„Zero“ — еще один поворотный момент на альбоме. Если „Still / Sound“ и „Back to the Sky“ символизируют мрак ночи, то „Zero“ — момент, когда все преображается. Кажется, впервые за 20 лет я применил в песне модуляцию — обычно я их избегаю. В конце песня переходит из минора в противоположную, мажорную тональность. Именно тогда незаметно вступают голоса, похожие на ангельский хор. На самом деле это искаженные, обработанные голоса». New Grass «Как следует из названия, этот трек — про новую землю, территорию — что-то обнадеживающее, прекрасное и интересное. Про более счастливое время. Название взято у одной из моих любимых групп — Talk Talk, жест уважения им. В этой композиции самая мощная струнная аранжировка. На альбоме инструменты задействованы по минимуму, а здесь все звучит куда ярче». The Bottom Line «Josin написала текст к этой песне на основе наших разговоров, поэтому, можно сказать, слова исходят от нас обоих. Мы выяснили, что у нас много общего в отношении переходных периодов, которые нам пришлось пережить. С одной стороны, такие времена даются непросто, но они подводят к новой точке зрения, которую раньше не принимали во внимание. Чтобы увидеть, нужно подняться на вершину горы. В музыкальном плане я старался следовать тому, что Josin говорит в своих текстах. Например, когда она произносит: „Open your eyes“ [Открой глаза], — струнные вторят ее словам и действительно раскрываются. We Contain Multitudes «Обычно я провожу часть года в Индонезии, где у меня вторая жизнь и много друзей. „We Contain Multitudes“ родилась в джунглях, в деревянной хижине моего друга. На полу там стояло старенькое электропиано, и я на нем играл, пока друг был занят рисованием. Название — дань уважения поэме Уолта Уитмена „Song of Myself“ [Песнь о себе], в которой он говорит: „I contain multitudes“ [Я вмещаю множества]. Он понимает, что в нас существуют разные личности в зависимости от того, где и с кем мы находимся. У меня есть жизнь там и есть жизнь здесь — порой бывает сложно понять, кто же я такой на самом деле». Undone «Текст, который вы слышите, произносится покойной фолк-певицей Лхасой де Села, и он скорее светлый, чем печальный. В нем идет речь о наших предсмертных мыслях, когда мы словно рождаемся заново. Это метафора переходных процессов и проблем, которые мы преодолеваем. Часто кажется, что им не будет конца, и в каком-то смысле они похожи на смерть. Но когда мы проходим сквозь них, попадаем на другой берег с пониманием, что обрели новый взгляд на жизнь. Фортепиано из вступления будут звучать на протяжении всего трека. Начинаясь со случайного ритма и без темпа, вскоре звучание выравнивается. Финальная нота похожа на последний вздох».