“我想做出一张能更为直接地传达心声的专辑。”Ólafur Arnalds 告诉 Apple Music，“它的主题关于我的人生、我的感情，以及向未来更美好的日子前行。”如果说 2018 年的专辑《re:member》展现了 Arnalds 最为雄心勃勃且外放的才华，在这张《some kind of peace》中，他则选择了进入全新的、更为私人的领域，而这种转变，也和这非同寻常的 2020 年有所关联：“疫情提醒了我们社群的重要意义，也提醒了我们日常生活及人与人之间的连结有多么重要，这就是我在专辑里探索的东西。”Arnalds 说。 一如之前的作品，这张专辑依然邀来诸多好友艺人合作，为音乐注入全新的想法和质感：DJ 兼制作人 Bonobo 用电子乐为专辑拉开了帷幕；冰岛唱作歌手 JFDR 在《Back to the Sky》里讲述人与人之间遗失的连接——一起走过相同地方的人，却不知为何找不到彼此，这与专辑的主题十分契合；作曲家兼制作人 Josin 则以他与 Arnalds 之间的一场谈话为灵感创作了《The Bottom Line》的歌词，分享他们在度过艰难时刻后产生的全新体会。关于合作，Arnalds 表示：“不断重复自己很容易，但这会让你忘记寻找更加广阔的视野。合作能让你打破局限，获得全新的视角。” 专辑的曲目安排颇有层次，开场的《Loom》有着较重的电子风格，暗黑而富有节奏，《Still / Sound》和《Back to the Sky》代表着夜晚和黑暗时分，而《Zero》则是一切转向光明的时刻。《Zero》里的小调转成大调，似乎也在呼应这种转折。紧随其后的《New Grass》，主题是新的天地、新的领域——充满希望、美丽和乐趣。《We Contain Multitudes》致敬惠特曼的诗《Song of Myself》，记录了他在印度尼西亚的丛林小屋中对“第二种生活”的思考。专辑终曲《Undone》，口述由已故民谣歌手 Lhasa de Sela 朗诵，Arnalds 说：“那些文字里更多的是希望而不是悲伤。”这首歌用垂死和重生之间的转换隐喻人们经历的转变与挣扎，“它们往往让人感觉不会结束，从某种意义上来说就像死亡。但当我们渡过难关，就会发现我们对人生有了新的体悟。”