“Quería hacer un álbum que surgiera más directamente del corazón”, dice Ólafur Arnalds a Apple Music. “Es sobre mi vida, mis relaciones y el camino a días mejores”. Si en 2018 re:member nos descubrió el lado más ambicioso y formalmente creativo del compositor islandés, some kind of peace es un viaje a territorios nuevos y más personales, alentado por las circunstancias de un año inusual. “La pandemia nos recuerda la importancia de las comunidades, de nuestros rituales diarios y de las conexiones que nos unen”, explica Arnalds. “Eso es lo que exploro aquí”. Como en muchos de sus discos anteriores, en some kind of peace abundan las colaboraciones que suman nuevas ideas y texturas a su música. Esta vez, encontramos a la cantautora islandesa JFDR, la compositora y productora Josin, y el DJ y productor Bonobo, cuyo hipnótico mundo electrónico abre el sonido de Arnalds. “Es fácil seguir repitiendo y perder la perspectiva del conjunto”, dice. “Las colaboraciones son una forma de romper esas categorías y tener un punto de vista nuevo”. Aquí, nos guía por el asombroso some kind of peace canción a canción. Loom “El verano pasado el DJ y productor Bonobo y yo fuimos a hacer senderismo por las tierras altas de Islandia y después nos metimos en el estudio por simple diversión. Este es uno de los temas que salió entonces. Es un poco extraño que abra el disco porque, a diferencia del resto, es una pieza electrónica, pero me pareció perfecta porque lleva al oyente desde la música que he estado haciendo los últimos años hasta este nuevo mundo. Empieza como una cosa muy electrónica, oscura y rítmica, pero al final abre la puerta al resto del álbum”. Woven Song “‘Woven Song’ tiene un piano junto al canto de una tribu del Amazonas. Hay una conexión directa porque tengo amigos de esa misma tribu. Siempre quiero que mis instrumentos suenen suaves y a volumen bajo porque así me siento más libre para explorarlos musicalmente. Cuando suenan bajo tienes que acercar el micrófono y empiezas a escuchar el mecanismo y hasta el crujido del taburete. Es un efecto secundario maravilloso. Cuando terminamos el tema, supe exactamente qué álbum necesitaba hacer”. Spiral “Este tema tiene una melodía que se repite durante tres minutos y medio, primero en el violín, después en la viola y finalmente en el piano. Originalmente, lo escribí para una serie de televisión de Estados Unidos, pero no encajaba bien y lo dejé a un lado para usarlo en otro momento. Fue uno de los últimos temas del álbum porque no lo había escrito con esa idea, pero terminó siendo la pieza que faltaba en el rompecabezas. El piano del final lo grabé con un fonógrafo de cilindro de hace 120 años para que tuviera ese sonido nostálgico”. Still / Sound “Este es uno de los temas más electrónicos del álbum y, de nuevo, es una transición a un sonido más oscuro. Es uno de mis favoritos, me parece perfecto y uno de los más importantes de some kind of peace, aunque no sé por qué”. Back to the Sky “‘Back to the Sky’ es una colaboración con JFDR, una música islandesa con la que quería trabajar desde hace tiempo. Es perfecta para este álbum porque tiene un estilo muy minimalista en el que su voz se convierte en un instrumento más. El título viene de la letra que escribió JFDR, pero lo interesante es que no sé exactamente en qué estaba pensando cuando la escribió. Al mismo tiempo, encaja perfectamente en el álbum. Parte de la canción es sobre conexiones que nunca se producen, sobre gente que va a los mismos sitios pero de alguna forma nunca se encuentran”. Zero “‘Zero’ es otro punto de inflexión en el álbum. Si ‘Still / Sound’ y ‘Back to the Sky’ representan la noche y las horas oscuras, ‘Zero’ es el the momento en el que todo da la vuelta. Curiosamente, creo que es la primera vez en 10 años que hago una modulación en una canción, que es algo que suelo detestar. Al final pasa de una clave menor a otra mayor completamente diferente. En ese punto las voces entran de forma gradual, casi angelicales, como un coro. Pero son voces muy distorsionadas, ásperas y procesadas”. New Grass “Como sugiere el título, este es un tema sobre nuevos espacios y nuevos territorios, algo esperanzador, bello e interesante. Tiempos mejores. El título viene de Talk Talk, una de mis bandas favoritas, que tienen una canción que se llama ‘New Grass’. Lo hice como un pequeño homenaje. La música tiene el mayor arreglo de cuerda del disco. Es un álbum bastante minimalista en lo que respecta a lo que tocan los músicos, pero esta es una canción un poco más activa”. The Bottom Line “Josin escribió la letra basándose en una conversación que tuvimos, así que de alguna manera viene de los dos. Descubrimos que teníamos muchas cosas en común en las transiciones que estábamos atravesando entonces, en la dificultad de superar esos momentos y darte cuenta de que en el otro lado hay una perspectiva maravillosa que no habías visto antes. Tienes que llegar a la cumbre de la montaña. Musicalmente, intenté seguir lo que dice Josin en la letra. Por ejemplo, cuando dice ‘Open your eyes’ (abre los ojos), las cuerdas se abren para seguirla”. We Contain Multitudes “Suelo pasar parte del año en Indonesia, un lugar en el que tengo amigos y una segunda vida. ‘We Contain Multitudes’ salió en la cabaña que un amigo tiene en la jungla. Tenía un viejo piano eléctrico en el suelo y me puse a tocarlo mientras él pintaba. El título es un homenaje a ‘Song of Myself’, el poema en el que Walt Whitman dice ‘Contengo multitudes’. Se da cuenta de que todos tenemos distintas personalidades según dónde o con quién estemos. Tengo una vida allí y otra aquí, y a veces me cuesta saber quién soy”. Undone “El texto que se escucha, recitado por la desaparecida cantante de folk Lhasa de Sela, es más esperanzador que triste. Habla de la idea de que estamos a punto de morir, pero en realidad nacemos de nuevo. Es una metáfora de las transiciones y los momentos de lucha por los que pasamos. A menudo parece que no van a terminar nunca y los sentimos como una especie de muerte, pero finalmente los superamos y llegamos al otro lado con una nueva perspectiva sobre la vida. Los pianos del principio llegan hasta el final del tema. Empiezan confusos, con un ritmo desordenado y sin tempo, pero se van alineando poco a poco. La nota final es como un último aliento”.