"1976 年，葛拉斯的《Einstein On the Beach》初登舞台，但這部歌劇叫好不叫座，因而導致葛拉斯損失慘重，必須出售好幾份自己的重要手稿來維持收支平衡——其中就包括在 1969、1970 年間寫的《Music in Eight Parts》；這部作品從此人間蒸發，人們僅剩包括 1970 年紐約古根漢美術館在內的幾場演出紀錄，才可窺見一二。。之後，專為葛拉斯發行唱片的 Orange Mountain Music 經理 Richard Guerin，在紐約資料庫一次瀏覽葛拉斯的資料時，意外發現了這部作品，他告訴 Apple Music：「這真是葛拉斯早期重要作品再發現，50 年來從來沒有人聽過這部作品。」這份用一系列的字母和數字標記的曲譜，Guerin 在第一時間只覺得自己找到了幾張草稿；不過這些字母和數字，看起來與另一份當時正在紐約拍賣的清晰曲譜相吻合。如此極為幸運的巧合，讓眾人興奮不已，畢竟「這是這部作品 50 年來第一次演出。」Guerin 說。 關於這部作品，葛拉斯室內樂團女高音 Lisa Bielawa 告訴 Apple Music：「隨著每個聲部的加入，你會聽到越來越厚重的和聲累積。一開始是不斷進行節奏變化的齊奏樂句，而這些變形出現後，樂句的層次也逐漸開放。」簡單來說，它聽起來就像是一開一闔的手風琴，整個樂團像是依照音樂的輪廓呼吸。而 Guerin 補充說明，這個有趣的創作手法，其實是源於葛拉斯對印度音樂和節奏的試驗。葛拉斯室內樂團原先就準備錄製《Music in Eight Parts》，但因為在資料庫意外發現了 1970 年的作品錄音，讓他們獲得更清晰的演奏線索，包括具體的配器選擇等，整個籌備時程也因此加快。然而，計劃趕不上變化，疫情的爆發迫使 2020 年春季的演出完全取消，錄音也只能在隔離的狀態下完成。Bielawa 說：「這部作品的八個部分，除了有鍵盤手 Michael Riesman 和 Mick Rossi 擔綱外，Andrew Sterman 和 Peter Hess 兩人負責三個薩克斯風的部分，我則是負責女高音。」這樣的編排，在一般的音樂演出來說已是一大挑戰；而每一次變換音樂的循環，還需要由一位音樂家點頭示意——在隔離的情況下，這簡直是一次不可能的任務。因此，Michael Riesman 錄製了一條鼓點音軌，為演奏者提示以掌握節奏。儘管阻礙重重，樂曲最終呈現的結果仍令人驚豔，堪稱卓越技藝與澎湃激情的完美結合。聆聽這部迷人的大師傑作《Music in Eight Parts》——樂曲不僅重見天日，更載入史冊。 "