「我想寫的東西很多。」beabadoobee 和 Apple Music 聊到她的首張專輯《Fake It Flowers》時提到：「我只是一個女孩，有屬於女孩的問題，而且我覺得很多女孩都有一樣的問題。」這位本名 Beatrice Laus 的歌手，用 2019 年的最後幾個月時間，在自己的臥室中完成了這張專輯，透過 12 首歌曲來探索各種女孩議題——她稱之為「日記目錄」。她在〈Further Away〉和 hook 不斷的〈Care〉中擺脫人們對她的看法、在〈Charlie Brown〉裡大聲喊出自己的悲傷，也在迷茫卻又意識清晰的〈Horen Sarrison〉裡向青春戀情投降。「我為每一種情緒和每個面貌的 Bea 都寫了一首歌。」在菲律賓出生、倫敦長大的她說：「這是一張非常私人的專輯，它收錄了我本來應該告訴別人，卻無法說出口的所有事情，或者從來沒說過的話。」 這些歌曲就像是一封寫給 90 年代藝人和電影的大膽情書——她從小就很迷戀那個時期的作品。「大家都會讚頌過去。」問 Laus 為何對自己出生前一年就已經結束的那十年如此著迷時，她這樣解釋。距離她寫出第一首歌——安靜又帶有極致 Lo-Fi 曲風的〈Coffee〉，並因此打開知名度後只過了三年，這位歌手便推出了《Fake It Flowers》，希望能像當年影響她的 The Cardigans、Oasis、Elliott Smith 和 Alanis Morissette 等藝人一樣，為其他年輕女孩帶來影響。「我真的很難過的時候，我喜歡穿著內褲在鏡子前跳舞。」她說：「我會挑一張好專輯來跳。我希望《Fake It Flowers》在別人的心目中能成為那樣的一張專輯。」準備好了嗎？以下，就由 beabadoobee 帶大家逐曲深入這張真誠赤裸的首張專輯。 〈Care〉 「這首歌一寫完，我就想：『這就是第一首歌了。』它代表了《Fake It Flowers》的整體風格——大氣的吉他、那種懷舊的感覺。這首歌的歌詞講的是永遠沒有人會理解我，但重點是我要大聲唱出我的心聲，我才不在乎你到底喜不喜歡。我想做一首很棒的電台流行歌，適合當 1999 年的浪漫喜劇《對面惡女看過來》片尾曲的那種作品。」 〈Worth It〉 「這首歌講的是你在外面或在巡迴演出時遇到的誘惑——你自己一個人在旅館房間裡會做的蠢事。要度過那段時期真的很不容易，但我很高興自己把它寫出來了，因為它代表我人生中的那個階段已經結束了。但從音樂的角度來看，它算是從很糟糕的情況中誕生的好事。我想做的專輯就是不管這些歌有多哀傷，大家都會在房間裡聽著這些歌跳舞。」 〈Dye It Red〉 「其實這首歌講的不是我，裡面是一些從別人那裡聽來的故事，講的是愚蠢的男生。我沒有特別修飾歌詞。另一個要說的是我們要接受自己的模樣。我在唱這首歌時，有時會覺得自己很虛偽，因為我總是很在乎男友的想法。但我不應該這麼在意，對吧？我想讓〈Dye It Red〉在結尾的地方慢慢變成一種美麗的混亂，尤其是在這句歌詞的地方：『你根本沒那麼帥、那麼帥』(You’re not even that cute, that cute)。我覺得這句話很逗趣、很有個性。」 〈Back to Mars〉 「我覺得專輯從這裡開始轉變，進入一個聽起來比較黑暗的面向。〈Care〉和〈Worth It〉是我的問題的表層，但從這首開始才真正進到比較深層的地方，就像在說：『這就是我搞砸的原因。』這首歌致敬了我的 EP《Space Cadet》裡面的主題『太空』，其實這首本來打算收在那張 EP 裡的。這是我錄的第二個版本，只有我和我的吉他，然後 Pete Robertson 加了超棒的音效來營造氣氛。我們本來想把它做成一首節奏很快、有很多鼓點的歌，但最後變成一首很純真的作品。」 〈Charlie Brown〉 「這首歌非常重！錄這張專輯最有趣的事，大概就是在這首歌裡尖叫的時候了。他們問我：『你確定你尖叫得出來嗎？』但我自己一個人的時候很常在房間裡尖叫，所以我說：『老早就準備好了。』我想談的是我人生中遇到的某個情況，就好像把它從我的身體裡排出去這樣，那還有什麼比尖叫更好的方式呢？我手臂上有一個查理布朗的漫畫刺青——我小時候超喜歡史努比。」 〈Emo Song〉 「這本來也是一首很重的歌，但 Pete 建議把它做成超級悲傷的慢歌。到目前為止，專輯的每一首歌之間都有連結，我是故意這麼做，因為這些歌是我一口氣同時做完的。這首歌講到了我的童年、我的童年對青春期造成的影響，還有我為了把自己從那些經歷中拖出來做了哪些事情。」 〈Sorry〉 「如果我在這首歌裡聽起來很脆弱，那是因為我當時幾乎是邊唱邊哭。這首很難唱，因為它太誠實了。它講到某個我認識而且很愛的人身上發生的悲劇。我的青春期過得非常瘋狂，我和我朋友大概在 15 歲時，就把大學生才會做的事都做過一遍了。任何事都會物極必反。我們其實有點嗑太多藥了。有人真的嗑太多，不得不進勒戒所。看到他們的人生就這樣凋零真的很讓人難過，尤其是你知道他們本來可以有大好前程的時候。我希望當時自己能幫他們多一點忙，但事情變得太慘不忍睹時，你就會做點切割、離那些事情遠一點。把這一切都說出來，真的讓我鬆了一口氣。我說了對不起。最起碼在我腦中，我向他們道歉了。」 〈Further Away〉 「我一直想變成迪士尼公主。弦樂一出現，我就想有公主的感覺。這張專輯從這裡開始加入正能量，帶出希望的感覺。這首歌是在講我成長過程中那些對我很不好的人，我在說他們有多笨，但其實事情也不是這樣，他們當時也經歷了一樣的鳥事。」 〈Horen Sarrison〉 「這首六分鐘長的情歌其實就是在說：『我戀愛了。』它的設定就是要聽起來很荒謬、有很明顯的迪士尼公主泡泡。我把這首歌放給 Pete 聽，跟他說：『然後弦樂的部分會像這樣，』把我想要的感覺哼給他聽，他也真的做出來了，這全都要感謝他。這絕對是專輯裡最華麗的一首歌，唱起來也很有趣，因為我一直在說我愛得有多深。我想為每種情緒找到一首歌來詮釋，這首肯定代表了快樂的情緒。歌裡唱的是 Soren Harrison，但我覺得把兩個字的第一個字母對調，叫它〈Horen Sarrison〉會很有趣。真的是太蠢了。」 〈How Was Your Day?〉 「這首歌是我在男友家的花園裡錄的。歌詞談的是我的旅程，還有遠離家鄉、思念家人朋友有多難受。我覺得自己應該要回到最初錄歌的方式，用非常破爛的四音軌，然後只有我和我那把缺了一根弦的吉他。最後的成果讓人覺得很新鮮。我們常討論到要在這張專輯裡放一首〈Coffee〉風格的歌，就是『我們把一切都丟掉，就剩你和吉他就好』。我真的很想這麼做，但我們不太清楚要怎麼弄。後來因為疫情大家開始隔離，我就想：『我做定了，就用 Daniel Johnston 的風格來錄吧！』」 〈Together〉 「這首要向席捲舞台的小妞們致敬，例如 Veruca Salt 和 Hole。寫這首歌讓我體認到很多事情——好比說，身為一個人，我會依賴別人，但〈Together〉讓我瞭解到，有時候自己一個人也沒關係。有人陪著很酷，但一天到晚黏在一起不太健康。我猜，這首歌也是用哀傷的情境當背景，吐露我的心聲，然後把它喊出來。這讓人覺得充滿力量。」 〈Yoshimi, Forest, Magdalene〉 「這首歌的歌名，其實是我想幫自己的小孩取的名字。我在歌裡直接唱說：『你永遠不會離開我，因為你覺得我很美，所以我們會生很多小孩，就叫 Yoshimi、Forest、Magdalene』(You'll never leave me because you think I'm pretty, so we'll have lots of babies called Yoshimi, Forest, Magdalene)。用這種積極正向的調調為專輯收尾，感覺起來應該很蠢又很有趣。我想把這首歌搞得很混亂——很噁心扭曲，根本聽不出哪個聲音是什麼。我們在 Wandsworth 的一間錄音室裡錄這首歌，那裡有兩組鼓，我們就使勁地亂打一通，很好玩，很有 Flaming Lips 的風格。這張專輯裡的最後一個情緒就是很奇怪、荒誕的 Bea。我想，這也是我自己最喜歡的一面。」