«Мне о многом хотелось написать», — рассказывает певица beabadoobee Apple Music о своем дебютном альбоме «Fake It Flowers». «Я обычная девушка с женскими проблемами и чувствую, что многие находятся в такой же ситуации». Беатрис Лаус называет свои песни «дневниковыми записями», поскольку сочинила их в своей комнате всего за пару месяцев в конце 2019 года. В этом альбоме выросшая в Лондоне певица с филиппинскими корнями перестает обращать внимание на чужое мнение («Further Away» и «Care»), выпускает наружу эмоции (в «Charlie Brown») и прощается с подростковыми безумствами («Horen Sarrison»). «Для меня важно, чтобы на альбоме были треки под каждое настроение и для каждой девушки, — поясняет она. — Это очень личная запись. Я собиралась все это кому-то рассказать, но не могла, или просто не делала». Этот релиз — признание в любви музыкантам и фильмам 90-х, на которых beabadoobee выросла. «Все прославляют прошлое», — говорит певица о своей одержимости десятилетием, которое закончилось за год до ее рождения. После того как лоу-фай-композиция «Coffee» сделала девушку знаменитой, ей хотелось, чтобы «Fake It Flowers» стал для других тем, чем была для нее музыка The Cardigans, Oasis, Elliott Smith и Аланис Мориссетт. «Когда мне грустно, я танцую перед зеркалом в одних трусах», — признается певица. — Всегда это делаю под отличный альбом. Хочу, чтобы таким для кого-то стал „Fake It Flowers“». Далее beabadoobee рассказывает о своем дебюте трек за треком. Care «Как только я написала этот трек, сразу же поняла: он будет открывать альбом. Это квинтэссенция всей работы с мощными гитарами и ностальгическим настроением. Здесь я пою о том, что меня никто никогда не поймет. Буду выворачивать душу наизнанку — и плевать, если кому-то это не понравится. Я хотела написать действительно хорошую поп-песню, которая могла бы играть в финале [романтической комедии 1999 года] „10 причин моей ненависти“». Worth It «Эта песня об искушениях, подстерегающих на гастролях, и глупостях, которые можно делать одному в номере отеля. Было непросто, но я рада, что написала этот трек, — будто завершился период в жизни. Звучит как хороший финал плохой ситуации. Я хотела, чтобы под мою музыку люди танцевали у себя в комнате, даже если песни будут мрачными». Dye It Red «Эта песня на самом деле не обо мне. Она о глупых мальчишках — слышала разные истории от других. Здесь очень прямолинейный текст. Также песня о том, как ощущать себя комфортно тем, кто ты есть. Иногда я чувствую себя лицемеркой, исполняя этот трек, потому что меня всегда волнует, что думает мой парень. Но ведь не должно, правда? Хотелось, чтобы в финале „Dye It Red“ растворялась в красивом хаосе, особенно где я пою: „You're not even that cute“ [Ты не такой уж симпатичный]». Back To Mars «По ощущениям именно здесь альбом начинает уходить в более мрачное звучание. Треки „Care“ и „Worth It“ — словно верхушка айсберга моих проблем. А тут ныряешь глубоко и вдруг понимаешь, почему все так плохо. Эта песня — оммаж космической теме моего EP „Space Cadet“, для которого она изначально создавалась. Трек записан со второй попытки, где только я и гитара, а затем Пит [Робертсон] добавил все эти удивительные атмосферные звуки. Предполагалось, что темп будет быстрым благодаря барабанам, но песня вышла такой невинной». Charlie Brown «Это очень тяжелый по звучанию трек. Скриминг на нем, наверное, был самым забавным моментом в записи альбома. Меня спросили: „Уверена, что сможешь крикнуть как следует?“ Я так много воплю в своей комнате, когда бываю одна, что просто была рождена для этого момента. Давно хотелось рассказать об одной ситуации, чтобы больше не думать о ней, — сложно найти что-то лучше и выразительнее крика в этом случае. У меня на руке татуировка с комиксом про Чарли Брауна — обожала Снупи в детстве». Emo Song «Трек также задумывался тяжелым, но Пит предложил сделать его супергрустным и медленным. В этой части альбома песни перетекают из одной в другую. Я сделала так специально, потому что все они были написаны вместе. Это трек о моем детстве и о том, как оно повлияло на меня в подростковом возрасте. Что я сделала, чтобы выбраться из всего, что со мной произошло». Sorry «Здесь я звучу не на шутку расстроенной, поскольку почти плакала, когда исполняла этот трек. Было трудно: композиция очень откровенная. Грустная история об одном человеке, которого я знаю и очень люблю. У меня была безумная юность. Думаю, мы с друзьями в 15 делали то, что обычно делают в колледже. Любые излишества вредны, а мы переборщили с наркотиками. Для некоторых это окончилось принудительной реабилитацией. Очень грустно смотреть, как рушится чья-то жизнь, особенно зная, что у человека могло быть потрясающее будущее. Жалею, что не смогла помочь. Иногда слишком тяжело наблюдать за происходящим, отдаляешься от этого. Мне стало намного легче, когда я высказалась и попросила прощения. По крайней мере, у себя в голове». Further Away» «Я всегда мечтала быть диснеевской принцессой. Здесь вступают струнные, и именно в этот момент хотелось себя ей почувствовать. Этот трек — светлый момент на альбоме и дарит надежду. Он обо всех, кто был ко мне жесток в детстве. Пусть узнают, какие они идиоты. Но не все так однозначно. Они ведь и сами прошли через подобное». Horen Sarrison «Нелепый рассказ длиной в шесть минут о том, что я влюблена. Этот трек точно передает настроение диснеевской принцессы. Я наигрывала его Питу и напела, как должны звучать струнные. Он воплотил идею в жизнь, я у него в долгу. Это определенно самая грандиозная песня на альбоме, и ее очень весело исполнять, потому что я просто рассказываю о том, как сильно влюблена. Изначально было важно написать песню под каждое настроение, и эта идеально подойдет, когда чувствуешь себя счастливым. Она о Сорене Харрисоне. Мне показалось забавным поменять две буквы местами и назвать трек „Хорен Саррисон“. Так глупо!» How Was Your Day? «Я записала этот трек в саду у своего парня. Я рассказываю о своем пути, как тяжело быть вдали от дома и скучать по близким и друзьям. Записывая гитару без одной струны и голос на простенький четырехканальный рекордер, я почувствовала, как важно вернуться к своим корням. Это дало мне новые силы. Мы все время обсуждали, что на альбоме должен быть трек в духе „Coffee“ — только вокал и гитара. Я соглашалась, но никто не знал, как к нему подступиться. Потом случился локдаун, и я решила, что сделаю это в стиле Дэниела Джонстона». Together «Отдаю должное всем рокершам, таким как Veruca Salt и Hole. В процессе написания песни я многое поняла — например, что зависима от других. Но благодаря „Together“ осознала, что иногда нормально быть одной. Компания — это круто, но находиться все время в ней — нездоровая штука. Опять же, в этом треке я говорю начистоту, и это придает мне сил». Yoshimi, Forest, Magdalene «В названии песни просто имена, которые я хочу дать своим детям: „You'll never leave me because you think I'm pretty, so we'll have lots of babies called Yoshimi, Forest, Magdalene“ [Ты меня никогда не оставишь, потому что считаешь, что я красивая, так что у нас будет много детей, и мы назовем их Йошими, Форест и Магдалена]. Так и задумывалось — глупо и весело закончить альбом на позитивной ноте. Я хотела, чтобы звук был грязным и максимально искаженным. Мы записали его живьем в студии в Уондсуэрте [район Лондона]. Там было две барабанных установки, и мы просто долбили по ним — очень весело, в духе группы Flaming Lips. Настроение в финале этого альбома действительно странное, странноватая Беа. Но, думаю, это мой любимый трек».