“Tenía mucho por escribir”, dice beabadoobee a Apple Music sobre Fake It Flowers, su álbum debut. “Soy una chica con problemas de chica, los mismos que me imagino que tienen muchas otras”. A lo largo de 12 canciones, Beatrice Laus los explora en lo que llama las “entradas de diario” que escribió en su habitación durante un par de meses a finales de 2019. En ellas, se sacude de encima lo que la gente pueda opinar de ella (“Further Away”, la pegadiza “Care”), saca las penas a gritos (“Charlie Brown”) y se deja llevar por el amor juvenil (la tambaleante reflexión de “Horen Sarrison”). “Quería una canción para cada estado de ánimo y para todas las Beas que existen”, dice la londinense nacida en Filipinas. “Es un álbum muy personal. Tiene todo lo que debería haber dicho a alguien pero no pude, o simplemente nunca lo hice”. Las canciones son una carta de amor arrebatado a los artistas (y las películas) de los 90 con los que creció. “Todo el mundo glorifica el pasado”, dice de una década que terminó un año antes de que ella naciera. Apenas tres años después de que la primera canción que había escrito, el susurro lo-fi de “Coffee”, pusiera el nombre de beabadoobee en el mapa, Laus quiere que Fake It Flowers sea para otras jóvenes lo que aquellos artistas, de Oasis a The Cardigans pasando por Elliott Smith y Alanis Morissette, fueron para ella. “Cuando estoy triste, me gusta bailar en ropa interior delante del espejo”, dice. “Siempre elijo un buen disco para bailar, y quiero que Fake It Flowers sea ese disco para alguien”. Cepillos preparados: beabadoobee nos lleva por su cortante debut canción a canción. Care “En cuanto tomó forma, sabía que iba a ser la primera canción. Describe todo el sonido de Fake It Flowers, las guitarras en primer plano y ese aire de nostalgia. La letra habla de que nunca me va a entender nadie, pero voy a cantar con el corazón y no me va a importar si no les gusta. Quería una buena canción de pop radiofónico, algo que pudiera sonar al final de (la comedia romántica de 1999) 10 razones para odiarte”. Worth It “Esta canción es sobre las tentaciones a las que te enfrentas cuando estas de gira y lejos de casa, las estupideces que puedes llegar a hacer cuando estás sola en una habitación de hotel. Me costó terminarla, pero estoy contenta de haberla escrito porque fue como poner punto final a esa parte de mi vida. Musicalmente, transforma una mala situación en algo bueno. Quería hacer un disco que la gente pudiera poner para bailar en la habitación, aunque las canciones sean así de deprimentes”. Dye It Red “En realidad, esta canción no habla de mí, sino que son historias sobre chicos estúpidos que me ha contado la gente. No tengo filtro con las letras. También habla de sentirte a gusto contigo misma. A veces, siento que soy una hipócrita al cantarla, porque siempre me importa lo que piense mi novio. Pero no debería, ¿cierto? Quería que al final se disolviera en un desorden maravilloso, sobre todo en la parte que canto ‘You're not even that cute, that cute’ (Ni siquiera eres tan guapo, tan guapo). Me parecía divertido y descarado”. Back to Mars “Aquí es donde me parece que el álbum empieza a sonar más oscuro. ‘Care’ y ‘Worth It’ son el nivel superficial de mis problemas. Aquí es donde las cosas son más profundas, en plan ‘por esto estoy tan mal’. La canción es un homenaje al tema espacial de mi EP Space Cadet, que es donde iba a aparecer en un principio. Esta es la segunda toma que grabé, yo sola con la guitarra, y después Pete (Robertson) metió todos esos sonidos atmosféricos tan increíbles. La escribí como una canción muy rápida, con la batería al máximo, pero es muy inocente”. Charlie Brown “¡Esta es muy intensa! Y los gritos que pego fueron seguramente la parte más divertida de toda la grabación del disco. Me preguntaron si estaba lista para gritar, y yo no paro de gritar cuando estoy sola en mi habitación, así que respondí ‘nací preparada’. Quería hablar de una situación por la que estaba pasando como si quisiera sacarla. Y no hay mejor forma de hacerlo que gritando. Tengo una tira de Charlie Brown tatuada en el brazo. De pequeña estaba obsesionada con Snoopy”. Emo Song “Al principio, esta también iba a ser bastante intensa, pero Pete sugirió que la convirtiera en un tema superlento y muy triste. En esta parte del disco las canciones se cruzan las unas con las otras. Lo hice intencionadamente porque todas salieron al mismo tiempo. La letra habla de mi infancia, de cómo me afectó cuando era una adolescente y de lo que hice para salir de todas las cosas que me pasaron”. Sorry “Si mi voz suena vulnerable en esta canción es porque estaba medio llorando mientras la grababa. Fue difícil de cantar porque es muy honesta. Habla de una situación triste de verdad, de alguien que conozco y quiero mucho. Tuve una adolescencia bastante salvaje. Mis amigos y yo hacíamos a los 15 años lo que la gente suele hacer en la universidad. Cualquier exceso es malo. Y la verdad es que nos pasábamos con las drogas. Para algunos fue demasiado y terminaron en psiquiátricos. Es triste ver cómo la vida de alguien se desvanece, sobre todo cuando sabes que podría haber sido fantástica. Ojalá hubiera estado más presente, pero cuando es tan difícil de ver, tiendes a alejarte. Fue un desahogo sacarlo todo. Y dije que lo sentía, al menos mentalmente, pedí perdón”. Further Away “Siempre he querido ser una princesa de Disney. Cuando llegan los arreglos de cuerda quería sentirme como una princesa. Aquí el álbum empieza a sonar más positivo, hay un sentimiento de esperanza. La canción es sobre toda la gente que me trató mal cuando era pequeña y lo tontos que eran. Pero en el fondo nada es lo que parece, también ellos estaban pasando por los mismos problemas”. Horen Sarrison “Son seis minutos de canción de amor en los que no dejo de decir ‘estoy enamorada’. Tal cual. Está pensada para ser ridícula, una cosa muy de princesa de Disney. Cuando se la puse a Pete, le tarareé cómo debían sonar las cuerdas. Y él lo hizo todo realidad, le debo una. Claramente, es la canción más grandilocuente del álbum. Y es muy divertida de tocar porque solamente hablo de lo enamorada que estoy. Quería una canción para cada estado de ánimo y esta es para los momentos de felicidad. Y habla de Soren Harrison. Me hacía gracia cambiar las iniciales y llamarla ‘Horen Sarrison’. Es una tontería”. How Was Your Day? “La grabé en el jardín de mi novio. La letra habla de mi trayectoria y de lo difícil que era estar lejos de casa y echar de menos a la gente. Y se me ocurrió que tenía sentido volver a mis raíces para grabarla, en un cuatro pistas terrible, con una guitarra a la que le faltaba una cuerda. Fue muy refrescante. Siempre hablamos de que el disco tuviera un momento como ‘Coffee’, solamente yo con la guitarra. Y tenía ganas de hacerlo, pero no sabíamos muy bien cómo. Cuando llegó el confinamiento, decidí que lo iba a hacerlo como Daniel Johnston”. Together “Esta es un homenaje a las chicas que tocan rock sobre un escenario, a Veruca Salt o Hole. Escribirla me hizo darme cuenta de muchas cosas. Por ejemplo, que tengo un problema de dependencia, pero también que a veces está bien ser como eres. Estar juntos está bien, pero si es todo el tiempo, sin interrupción, no es sano. Otra vez, la idea era partir de una situación triste, volcar el corazón en una canción y gritarlo a los cuatro vientos. Y me hizo sentir cierto poder”. Yoshimi, Forest, Magdalene “El título de la canción son los nombres que quiero poner a mis hijos. Canto ‘You'll never leave me because you think I'm pretty, so we'll have lots of babies called Yoshimi, Forest, Magdalene’ (Nunca vas a dejarme, porque piensas que soy guapa, vamos a tener un montón de bebés y los vamos a llamar Yoshimi, Forest, Magdalene). La idea es terminar el álbum de la manera más tonta y divertida, con una nota positiva. Quería que sonara muy sucia, con tanta distorsión que no se distinga nada. La grabamos en vivo en un estudio de Wandsworth y la pasamos muy bien metiendo dos baterías al máximo. Está muy inspirada en Flaming Lips. El último estado de ánimo del disco es una Bea muy extraña. Y creo que es mi favorita”.