“De vez en cuando hay un momento donde parte de mi carrera enlaza con la otra y cierra un ciclo”, explica Hailee Steinfeld a Apple Music. El proceso de composición de Half Written Story, el primero de una serie de dos EP, fue uno de ellos. La actriz y estrella del pop acababa de terminar el rodaje de la primera temporada de Dickinson, la serie de Apple TV+ en la que da vida a la poeta Emily Dickinson, y no pudo evitar que el personaje se colara en las sesiones de grabación. “Estaba pasando por una época muy intensa, en lo personal y en lo profesional, y sentía un peso tremendo encima. Pero interpretar ese papel cambió mi método creativo”, explica. Una de las grandes virtudes de Dickinson es que escribía sobre absolutamente todo, aunque estuviera mal visto, porque eso es lo que le hacía sentir viva. De ahí saqué la inspiración para entrar en el estudio y prometerme a mí misma que iba a ser brutalmente honesta y transparente”. Half Written Story hace esa promesa realidad. Nacido de la resaca de una separación dolorosa a la vista del mundo (con Niall Horan, antiguo miembro de One Direction), el EP está marcado por una sinceridad descarnada y letras de expresivo lirismo que capturan los males de amor que todos hemos sufrido. Lo que más impresiona es cómo Steinfeld se niega a poner fin a su dolor. En la ácida parodia de “Man Up” el coproductor D’Mile ilumina un estribillo rotundo con el llanto de bebés. Y la nada sutil “Wrong Direction” es un ataque frontal al ego, personalidad y engaños de su antiguo amor: “Lookin' back, I probably should have known/But I just wanted to believe that you were out sleepin’ alone” (Al mirar atrás, debí haberlo sabido/Pero quería creer que estabas durmiendo solo), canta. Aquí nos cuenta la historia de estas cinco nuevas canciones. I Love You’s “Me gusta pensar en 'I Love You’s' como la tesis de presentación de este proyecto. Cuando me sentía perdida, confundida, triste, frustrada y enfadada, todas las emociones de una ruptura, me di cuenta de que lo único que iba a hacerme sentir mejor era pasar tiempo sola sin la distracción de otra relación. Por primera vez me di cuenta de que necesitaba concentrarme en mí misma para volver a sentir que era yo. Sentía que me faltaban partes de mí. Me miraba al espejo y no me reconocía, y después me enfadaba conmigo misma por haber llegado hasta ese punto. Así que al final me dije ‘se acabaron los te quiero, se acabó toda esta porquería hasta que me sienta bien’. Cuando escuché la canción con el sample (de la canción de Annie Lennox de 1995 “No More 'I Love You’s’”), quedé impactada. Era perfecta. Sabía que iba a ser la primera”. Your Name Hurts “¿Sabes cuando estás pensando en comprar un auto y de repente lo empiezas a ver por todas partes? Y piensas si ha sido siempre así o es que ahora lo tienes en la mente y te fijas más. Las rupturas pueden ser parecidas. De pronto, esa persona está en todas partes, en los sitios más inesperados, como si la estuvieras llamando y huyendo de ella al mismo tiempo. Quería escribir una canción sobre la forma en que una cosa tan simple como el nombre de alguien puede pasar de ser la palabra que te hace sentir mariposas en el estómago y sonreír cuando la ves en el teléfono a algo que de repente te hace sentir náuseas. Quema y duele de una manera diferente. La canción habla de cómo algo tan sencillo se puede volver en tu contra y no ser nunca lo mismo”. End This (L.O.V.E.) “Me moría de ganas por usar un acrónimo de una forma que te tomara por sorpresa. Bea Miller tiene una canción que se llama ‘S.L.U.T.’ (‘zorra’ en su sentido más peyorativo) como acrónimo de 'sweet little unforgettable thing’ (dulce cosita inolvidable) y me encanta cómo le dio la vuelta al significado de la palabra. Al final, no pasé de la palabra ‘love’, pero pensé que podíamos hacer que representara todas las cosas que el amor no es. Cuando estábamos pensando en lo que podía significar “L.O.V.E.”, nos salió la melodía de 'L-O-V-E' (la canción que Nat 'King' Cole grabó por primera vez en 1965) y tiramos por ese camino. Me encanta cantar en registros más bajos”. Man Up “Son dos palabras que salieron de una conversación con mi padre. Yo estaba en la Costa Este y él en la Oeste con mi familia. Yo estaba todavía metida en esa historia. Siempre me da buenos consejos y le suelo llamar para hablar de mis cosas. Un día estábamos dándole vueltas a mi situación. Cuando pensaba que mi relación no podía ser más absurda, este tipo la llevaba a otro nivel. Hablando de eso, mi padre dijo ‘este chico tiene que hacerse un hombre’. Evidentemente, sé que esa expresión también se puede utilizar para ofender a algunas personas, pero en esta canción solo significa ‘crece, responsabilízate, reconoce tus errores y compórtate como un adulto’. Tengo que reconocer que me divertí muchísimo haciendo la canción, sobre todo cuando empezamos a experimentar con los bebés en Auto-Tune de fondo. Es un tema divertido sobre ese momento de una ruptura en el que aún estás molesta pero empiezas a recuperar la confianza y a sentir otra vez tu actitud de siempre”. Wrong Direction “Esta me encanta porque siento que escribí una canción que suena exactamente a cómo me sentía. Fue fácil y difícil al mismo tiempo. Sabía lo que quería decir, pero me sentía rara diciéndolo y fue duro. La sesión fue muy extraña. Estaba andando sin parar y tuve que salir y volver a entrar muchas veces. Creo que, otra vez, el problema era que no quería aceptar mi propia realidad. Pero estaba con gente increíble a la que quiero (y con quienes ya había pasado mucho tiempo) y que me ayudó a centrarme y dar lo mejor de mí en ese momento. Saqué esta canción el día de Año Nuevo y no la toqué hasta meses después en un programa nocturno de la tele. Parecería que ya había pasado el tiempo suficiente como para que no me afectara, pero al cantarla sentía que me faltaba el aire. Nunca me había pasado algo así. Al cantarla por primera vez sentí que estaba abriendo mi corazón en el plató”.