Vance Joy никогда не стеснялся показывать эмоции: его выразительные песни всегда были искренними и нежными. Но именно в третьем альбоме, на который в равной степени повлияли романтические отношения и пандемия, артист обнажил душу. Хотя большая часть материала была создана через Zoom, релиз напоминает кругосветное путешествие. Например, композиция «Catalonia», где звучит укулеле, появилась в сиднейском отеле во время карантина, но посвящена воспоминаниям о жизни в Испании. «Wavelength», совместная работа с Дэйвом Лонгстретом из Dirty Projectors, — один из экспериментов Vance Joy. «Don’t Fade» музыкант сочинил в Малибу, а «Daylight» — в результате длительного творческого кризиса, вызванного локдауном. Вдохновляясь любимой девушкой, Брюсом Спрингстином и Тони Сопрано, артист размышлял об отношениях и о том, куда уходит время. Некоторые материалы не предназначались для альбома. Композиция «Solid Ground» была записана для саундтрека и длилась всего 90 секунд, но в итоге не вошла в фильм — и музыкант ее полностью переработал. Далее Vance Joy рассказывает о каждой песне релиза. Don’t Fade «Я просто что-то бормотал, случайные слова. Дэйву [Бассету, соавтору трека] показалась милой фраза „Мне хотелось бы, чтобы ты увидела, какой я вижу тебя“. Она стала отправной точкой для всего альбома. Это было волшебно, спонтанно и казалось чем-то новым». Solid Ground «Я на самом деле лучше работаю в условиях дедлайнов. Сроки — это хорошо, иначе я бы просто сидел и пересматривал лучшие матчи [австралийской футбольной команды] Western Bulldogs. Это может вдохновить на песню, о которой вы даже не думали. Я всегда мечтал добавить в какой-нибудь трек строчку „When your whole world turns upside down, I’ll be your solid ground“ [Когда весь твой мир перевернется с ног на голову, я стану для тебя надежной опорой]». Missing Piece «Над этой песней я работал целый год и не понимал, как ее воспримут. Когда все получается, то растет уверенность в себе, но ведь никогда заранее не знаешь, что именно понравится слушателям. Может, они вообще устали от твоего саунда. У многих моих треков узнаваемое звучание. „Catalonia“ напоминает „Saturday Sun“ и „Riptide“, у „Missing Piece“ и „Fire and the Flood“ схожий ритм. Иногда кажется, что пора кардинально менять звук, но в то же время я не хочу заново изобретать велосипед». Catalonia «Самая прямолинейная песня. Иногда не хочется писать о себе, но здесь я стремился звучать искренне, а не создавать туристическую рекламу Барселоны. Поэтому пою о том, что действительно происходило. Мы жили в Готическом квартале, пили вермут, прогуливались возле старых арок, тусовались на террасах, ходили на вечеринки. Я рад, что появилась еще одна композиция для укулеле, которая легко вписывается во вселенную „Saturday Sun“ и „Riptide“. Последняя, конечно, напоминает о себе, но треки все же отличаются, дополняя друг друга». Way That I’m Going «Если говорить о механизмах, вы можете взять деталь из одного, подсоединить к другому — и все будет работать. В написании песен я тоже не вижу особой мистики и романтики. Если нужно, совмещаю элементы из разных треков. Это песня о моей девушке. У нас совпадают музыкальные вкусы, многие композиции у нее вызывают те же эмоции. И если ей нравится мой новый трек, я сразу чувствую себя увереннее». Every Side of You «Во время локдауна мы с сестрой постоянно смотрели „Клан Сопрано“. Помню, в одном из эпизодов Тони Сопрано спросил у своего терапевта: „Что случилось с Гэри Купером, сильным и молчаливым парнем?“ Не уверен, что был таким когда-либо, но я определенно изменился за последние несколько лет: стал более открытым, расслабленным и любящим. И в разлуке теперь чувствую одновременно нежность и напряжение. Музыканты проводят дома шесть месяцев подряд, а потом уезжают на восемь недель. Иногда расставание дается тяжело. Именно это ощущение придает песне особую энергию». Clarity «Очень оптимистичная поп-композиция. Дэн Уилсон как-то сказал: если вы написали песню, которой стесняетесь, потому что она звучит слишком попсово и прямолинейно, скорее всего, это хит. Подобные чувства у меня вызывает „Clarity“. Когда мы закончили работать над ней, Джоэл [Литтл, продюсер] сообщил, что у него есть идеи для аранжировки. Финальный вариант оказался очень неожиданным. В демоверсии я имитировал трубу. Джоэл засемплировал мою партию, а затем заменил ее настоящим инструментом». Wavelength «Довольно нестандартный трек. У меня было несколько сессий с Дэйвом [Лонгстретом] из Dirty Projectors и ребятами из Take A Daytrip. Я просто что-то напевал в микрофон, а они выбирали лучшие мелодии. Получился творческий эксперимент, который отличается от моей привычной работы. Интересно узнать реакцию слушателей. Наверное, это моя самая смелая и неожиданная песня, но рискнуть стоило». Boardwalk «Настоящий калейдоскоп из источников вдохновения, включая Брюса [Спрингстина], который много рассуждал о тропах в своей книге [„Born to Run“]. Идея в том, чтобы создать за пределами происходящего вокруг безумия и атмосферы мегаполиса пузырь для уединения и отдыха. До пандемии был период, когда я смотрел в самолетах фильмы с Полом Ньюманом. Картина „Цвет денег“ вдохновила меня на фразу: „Если тебе нужны слова, я их произнесу“. Я рад, что перестал летать, потому что иначе песни получились бы совершенно другими. Может, мне нужно было чаще вдохновляться своим внутренним состоянием, а не фильмами». Looking at Me Like That «Мы с Джеймсом [Эрпом], не сговариваясь, принесли одну и ту же гармонию. А еще я записал в телефоне строчку: „Don’t stop looking at me like that“ [Хочу, чтобы ты всегда на меня так смотрела]. В тот момент я размышлял о развитии отношений в паре и мечтал, чтобы люди подольше сохраняли влюбленный взгляд. В треке есть несколько звуков, которые я раньше не использовал. Мне кажется, они хорошо сочетаются». This One «Это реальная история. Слова о красном дождевике и коротких каштановых волосах на самом деле о том, как я встретил свою девушку. В песне есть автобиографические фрагменты, но кое-что я приукрасил. А еще мне нравится строчка „A better way of waking up I’ll never find“ [Я никогда не найду лучшего способа проснуться]». Daylight «Трек написан в первые дни локдауна. Тогда моим единственным общением были вечерние онлайн-викторины с друзьями. После одной из них я ощутил такой прилив энергии, что сел за фортепиано и наиграл мелодию, хотя до этого не ощущал творческих порывов или продуктивности. Строчки о прогулках по Барселоне сначала показались мне чересчур прямолинейными, но потом я подумал, что отсылка к реальным событиям все-таки будет цеплять».