Vance Joy nunca ha temido abrirse y mostrar su alma al desnudo. Sus evocadoras canciones siempre han sido innatamente tiernas. Y ahora, con un tercer álbum, inspirado por una relación romántica y por la pausa que trajo la pandemia, su corazón nunca estuvo tan a flor de piel. Aunque la mayor parte de In Our Own Sweet Time se compuso a través de Zoom, Vance, cuyo nombre de pila es James Keogh, pudo viajar a varios lugares a través de sus canciones. “Catalonia”, por ejemplo, que revive su clásico sonido de ukelele, podrá haberse escrito y grabado durante su cuarentena en un hotel de Sídney, pero refleja el tiempo que vivió en España. “Wavelength”, una colaboración con Dave Longstreth de Dirty Projectors, es su composición más experimental a la fecha. “Don’t Fade” se escribió en Malibú, mientras que “Daylight” llegó luego de un largo periodo de bloqueo creativo. Finalmente, encontró inspiración en personas como Bruce Springsteen, Tony Soprano y su novia, y gracias a ella reflexionó sobre las relaciones y el paso del tiempo. Había algunas canciones que inicialmente no iban a formar parte del álbum, como “Solid Ground”, cuya versión original sólo duraba 90 segundos y estaba destinada a ser parte de una película de Netflix. Pero como al final no se utilizó, Keogh recogió los pedazos y creó algo nuevo. Sigue leyendo para conocer más de su último material. Don’t Fade “Tarareaba palabras. No sabía con exactitud lo que estaba diciendo, sólo era al azar, lo cual puede convertirse en algo aterrador y vulnerable. Dave (Basset, quien coescribió el tema con Vance) me preguntó: ‘¿Tarareaste ‘I wish you could see what I see when I’m seeing you’ (“ojalá pudieras ver lo que veo en ti”)?, porque eso suena bien’. Fue un punto de partida para el álbum. Me pareció mágico, espontáneo y sorprendente. También muy nuevo”. Solid Ground “Suelo trabajar bien con fechas limite de entrega. Tener un plazo determinado es bueno, de otro modo, sólo me sentaría a ver momentos destacados de los Western Bulldogs (el equipo de futbol de Melbourne). Te ayudan a escribir una canción que quizá no ibas a hacer. Siempre quise incluir en alguna canción la frase: ‘When your whole world turns upside down, I’ll be your solid ground’ (‘Cuando tu mundo esté al revés, yo seré tu tierra firme’”. Missing Piece “Contemplé esta canción por un año. No sabía qué iba a pensar la gente de ella. Sin duda su éxito fue una inyección de confianza, aunque nunca sabes qué va a conectar con las personas o si ya están hartas de cierto sonido tuyo. Muchas de mis canciones tienen un sonido muy particular. ‘Catalonia’ suena un poco a ‘Saturday Sun’ o ‘Riptide’. “Missing Piece’ tal vez se parezca a ‘Fire and the Flood’, ya que tienen un ritmo similar. Entonces surgió una duda: ‘¿Será tiempo de cambiar totalmente mi sonido?’. Pero al mismo tiempo soy consciente de que no quiero reinventar por completo mi estilo”. Catalonia “Probablemente esta es la canción más directa. A veces me resisto a escribir algo tan autobiográfico, pero quería que se sintiera real y genuino, no como si fuera un anuncio turístico de Barcelona. Así que cuento exactamente lo que sucedió. Hablo del Barrio Gótico donde vivíamos, de beber vermut y caminar bajo los arcos, de pasar el rato en terrazas y de las fiestas a las que íbamos. Me alegra tener otro tema con ukelele que puede encajar en el mismo universo que ‘Riptide’ y ‘Saturday Sun’. Obviamente, ‘Riptide’ les hace un poco de sombra, pero hay algo en común entre las tres canciones. Se sienten como una serie homogénea”. Way That I’m Going “Si piensas como mecánico, puedes tomar una refacción, colocarla en otro lugar y seguirá funcionando. No me considero muy místico ni romántico con respecto a la composición. Puedes usar partes de una canción y ponerlas en otra. Esta es sobre mi novia. Nuestros gustos musicales coinciden. Ella tiene una respuesta similar a la mía cuando escucho temas que me conmueven. Así que cuando toco algo y le gusta, me da mucha seguridad”. Every Side Of You “Mi hermana y yo vimos muchos episodios de Los Soprano durante la cuarentena. Tony Soprano le dice a su terapeuta: ‘¿Qué pasó con Gary Cooper, el tipo duro y silencioso?’. No sé si alguna vez fui alguien duro y silencioso, pero en definitiva he visto algunos cambios en mí en los últimos años, y más recientemente. He abierto algunas puertas de mí mismo, me he vuelto más abierto, relajado y cariñoso. También alude al tema de la distancia, en la que hay una mezcla de dulzura y tensión. En el ámbito de la música, cuando no estás de gira, estás ahí todos los días por seis meses y luego te marchas por ocho semanas. Puede ser difícil. Pero eso le da a la canción esa energía de ir y venir”. Clarity “Es una canción animada y pop. Dan Wilson dice que, si hay una canción con la que te sientes un poco apenado porque te parece pop, o te hace sentir incómodo porque dice algo muy directo, estás probablemente ante un sencillo. Tengo ese sentimiento con ‘Clarity’. Cuando la terminamos, Joel (Little, productor) dijo que podía imaginarse cómo sería la producción. Y cuando terminó de mezclarla, simplemente explotó. No lo vi venir. En la nota de voz original, hice un sonido de trompeta con la boca. Y Joel lo reemplazó con una trompeta de verdad”. Wavelength “Es algo experimental. Tuve un par de sesiones de composición con Dave (Longstreth) de Dirty Projectors, y con los chicos de Take A Daytrip. Yo nada más tarareé en los micrófonos y se encargaron de elegir las mejores melodías. Fue muy diferente de la forma típica en que se origina una canción mía, pero resultó un experimento muy creativo y abierto. Me interesa ver cómo reaccionará la gente a ella, porque es única y diferente. Probablemente sea la más atrevida e inesperada que haya tenido en alguno de mis discos, pero es bueno tomar riesgos”. Boardwalk “Es una combinación de las diferentes voces que me inspiraron, pero Bruce Springsteen habló mucho de los paseos por el malecón (boardwalk, en inglés) en su libro Born to Run. Es la idea de crear una pequeña burbuja fuera de la locura de la gran ciudad, y llegar ahí en el momento perfecto. Antes de la pandemia, pasé por una etapa en la que veía películas de Paul Newman mientras viajaba en avión. Vi El color del dinero, que me inspiró para la frase ‘if you need the words, I’ll say them’ (‘si necesitas palabras, yo las diré’). Me alegra haber dejado de volar en avión porque probablemente mis canciones habrían seguido otro camino. Quizás tenía que ser más introspectivo, en vez de tomar cosas de películas”. Looking At Me Like That “Casualmente James (Earp) y yo llegamos a la sesión de composición con la misma progresión de acordes. Yo tenía una frase en mi teléfono que decía: ‘Don’t stop looking at me like that’ (‘No pares de mirarme de esa manera’). Pensaba en la dinámica que hay entre una pareja y en la esperanza de que la forma en que se miran perdure. Es un poco el punto de partida de algunos de los sonidos que utilicé y creo que funcionan”. This One “Es una historia verdadera. El rompevientos rojo y el pelo corto y castaño en la letra tienen que ver con la primera vez que vi a mi novia. Hay algunos momentos que son reales y autobiográficos, pero también algunos adornos, para que la canción cobre vida por sí misma. Me gusta la frase que dice ‘a better way of waking up I’ll never find’ (‘nunca encontraré una mejor manera de despertar)’”. Daylight “Fue en los primeros días de la pandemia cuando todavía lavábamos las compras del súper. Lo único que hacía para socializar era organizar noches de juegos por internet con mis amistades. Obtuve tanta energía de una de esas sesiones que me puse a tocar el piano. Hasta ese momento, no había sido nada creativo ni productivo. De hecho, compuse una canción temática para nuestras noches de juegos y después de eso pensé: ‘Bueno, puedo volver a escribir canciones, aunque sean sólo para esto’. Así que hice una melodía en el piano. Pensé que las líneas sobre caminar por Barcelona podían ser un poco exageradas, pero luego me di cuenta de que hacer referencia a cosas que sucedieron las hace resonar”.