Vance Joy nunca teve medo de escancarar a alma. Suas músicas sempre foram naturalmente sensíveis mas, com o terceiro álbum nascido tanto de uma relação amorosa quanto da paralisação pandêmica, o artista entregou seu coração de bandeja. Mesmo que a maior parte do projeto tenha sido escrita pelo Zoom, Vance – ou James Keogh – viajou para muitos lugares por meio de suas faixas. “Catalonia”, que revive seu clássico som no ukulele, pode ter sido escrita e gravada em um hotel quarentenado de Sydney, mas reflete o período em que o artista viveu na Espanha. “Wavelength”, uma colaboração com Dave Longstreth, vocalista e guitarrista do Dirty Projectors, é a faixa mais experimental de Vance até hoje. “Don’t Fade” foi escrita em Malibu, enquanto “Daylight” saiu apenas após um bloqueio criativo em pleno lockdown. Vance encontrou inspiração em personalidades como Bruce Springsteen, Tony Soprano e sua namorada; ele ponderou sobre relacionamentos e sobre a passagem do tempo. Algumas músicas nem deveriam estar no álbum, como “Solid Ground” – ela tinha, inicialmente, apenas 90 segundos e foi pensada para um filme. Acabou não sendo usada, então Keogh juntou alguns pedaços e fez algo novo. A seguir, leia mais sobre cada faixa do abrangente álbum do artista. “Don’t Fade” “Eu estava só murmurando palavras. Você não sabe exatamente o que está dizendo, são só palavras aleatórias, o que pode ser um lugar assustador e vulnerável para se estar. Dave [Bassett, que co-escreveu a faixa] perguntou: ‘Você acabou de murmurar “I wish you could see what I see when I’m seeing you”?’ [“Eu queria que você conseguisse enxergar o que eu enxergo quando vejo você”, em tradução livre] Porque isso foi legal.’ Esse foi um bom ponto de partida para o álbum. Foi mágico, espontâneo e surpreendente. Também foi novo.” “Solid Ground” “Eu trabalho bem com prazos, para ser sincero. Prazos são bons; se eles não existissem, eu ficaria largado assistindo aos melhores momentos do [time de futebol australiano] Western Bulldogs. O prazo faz você compor uma música que talvez não fosse compor. Eu sempre quis colocar a frase: ‘When your whole world turns upside down, I’ll be your solid ground’ [‘Quando seu mundo inteiro vira de cabeça pra baixo, eu vou ser sua terra firme’, em tradução livre] numa música.” “Missing Piece” “Deixei esta faixa na gaveta por um ano. Eu não sabia o que as pessoas achariam dela. É, sem dúvida, uma injeção de confiança quando a música faz sucesso, mas você nunca sabe com o que as pessoas vão se conectar ou se elas estão de saco cheio de um determinado som seu. Várias músicas minhas têm uma sonoridade muito particular – ‘Catalonia’ pode soar um pouco como ‘Saturday Sun’ ou ‘Riptide’, e ‘Missing Piece’ talvez se pareça um pouco com ‘Fire and the Flood’ –, elas têm um ritmo similar. Você pode se perguntar: ‘Será que é hora de mudar meu som totalmente?’ Mas, ao mesmo tempo, sou muito consciente de que não quero tentar reinventar completamente a roda.” “Catalonia” “Esta é, provavelmente, a música mais direta de todas. Posso ser um pouco resistente a compor algo muito autobiográfico, mas eu quis que esta faixa soasse real e genuína, e não uma propaganda de turismo sobre Barcelona. Então estou contando aqui exatamente o que aconteceu. Tem essa região gótica onde morávamos, a gente bebia vermute e caminhava por esses arcos antigos, curtia no terraço das pessoas e ia a festas. Fico feliz por ter outra faixa de ukulele que se encaixa no mesmo universo de ‘Riptide’ e ‘Saturday Sun’. Obviamente, ‘Riptide’ rouba um pouco a cena, mas há um espectro entre essas três músicas. Parece um set bem consistente.” “Way That I’m Going” “Se você pensar pela lógica de um mecânico, é possível pegar uma peça, plugá-la em outro lugar e a coisa vai funcionar. Acho que, quando se trata de compor, sou menos romântico e místico. Você pode usar peças de uma música e colocá-las em outra. Esta faixa é sobre a minha namorada. Nosso gosto musical é parecido; ela tem uma reação parecida com a minha quando ouço músicas que me deixam sentimental. Então, quando toco para ela uma faixa minha nova e ela gosta, isso me deixa muito confiante.” “Every Side of You” “Eu e minha irmã assistimos a um monte de episódios de Família Soprano durante o lockdown. Tony Soprano estava dizendo para a terapeuta dele: ‘O que aconteceu com Gary Cooper, o tipo forte e calado?’ Não sei se eu já fui o tipo forte e calado mas, com certeza, vi algumas mudanças em mim mesmo ao longo dos últimos anos e mais recentemente. Abri algumas portas dentro de mim, me tornei mais aberto, relaxado e amoroso. Isso também toca nessa questão de se estar longe – há doçura e tensão. Na música, quando você não está em turnê, está lá todos os dias por seis meses e, de repente, vai embora por oito semanas. Isso pode ser difícil. Mas é o que dá essa sensação de cabo de guerra à música.” “Clarity” “Esta faixa é muito alto-astral e pop. Dan Wilson diz que se você fica com uma certa vergonha de uma música porque ela parece muito pop, ou se ela te deixa desconfortável por te expor demais, esse provavelmente é o single. Eu tive essa sensação com ‘Clarity’. Quando terminamos a faixa, Joel [Little, o produtor] disse que já conseguia imaginar a produção. Quando ele a mandou de volta, com a produção completa, a música explodiu. Eu não estava esperando por isso. A mensagem de voz original era eu fazendo uma imitação de trompete com a boca. Ele até sampleou meu trompete de boca tosco na demo original e depois substituiu com o negócio de verdade.” “Wavelength” “Esta é uma faixa bastante experimental. Tive algumas sessões de composição com o Dave [Longstreth], do Dirty Projectors, e os caras do [duo de rap] Take a Daytrip. Eu estava lá, só murmurando nos microfones, e eles escolheram as melhores melodias. Foi tão diferente da maneira típica como uma música minha nasceria, mas foi um experimento totalmente aberto e criativo. Eu estava interessado em ver como as pessoas reagiriam a esta música, porque ela é muito única e diferente. É provavelmente a mais ousada e aleatória de um álbum meu, mas é bom arriscar de vez em quando.” “Boardwalk” “Esta é uma colagem de diferentes inspirações, mas Bruce [Springsteen] fala muito sobre calçadões em seu livro [Born to Run]. É essa ideia de criar uma pequena bolha fora dessa loucura e da cidade grande malvada e chegar lá no seu tempo. Eu estava numa fase, antes da pandemia, de assistir aos filmes do Paul Newman em aviões. Assisti A Cor do Dinheiro, que inspirou a frase: ‘If you need the words, I’ll say them.’ [‘Se você precisa das palavras, eu vou dizê-las’, em tradução livre] Ainda bem que parei de viajar de avião porque, senão, minhas músicas teriam provavelmente seguido um caminho diferente. Talvez eu tenha que ficar mais introspectivo em vez de tirar coisas de filmes.” “Looking at Me Like That” “Por coincidência, eu e James [Earp] entramos na sessão de composição com a mesma progressão de acordes. Eu tinha uma frase gravada no meu telefone: ‘Don’t stop looking at me like that.’ [‘Não pare de me olhar desse jeito’, em tradução livre] Eu estava pensando sobre a dinâmica entre um casal e torcendo para que seu parceiro ou parceira continue olhando para você desse jeito. Isso se distancia um pouco de outras sonoridades que usei, e acho que funciona.” “This One” “Esta é uma história real. A capa de chuva vermelha e o cabelo castanho curto da letra são sobre a primeira vez que vi minha namorada. Esta faixa tem alguns momentos que são reais e autobiográficos, mas teve alguns adornos, e a música ganhou vida própria. Eu gosto da frase que diz: ‘A better way of waking up I’ll never find.’ [‘Um jeito melhor de acordar eu nunca vou encontrar’]” “Daylight” “Esta é dos primeiros dias de lockdown, quando a gente ainda lavava as compras de mercado. Minha única socialização eram as noites de quiz com meus amigos. Eu tive um pico de energia tão forte em uma noite de quiz que fui para o piano. Até então, eu não estava conseguindo criar ou produzir nada. Acabei escrevendo uma música-tema para o quiz e, depois disso, foi tipo: ‘Tudo bem, eu consigo compor de novo, mesmo que seja só sobre um quiz.’ Então, escrevi uma melodia no piano – achei que frases sobre andar por Barcelona fossem ficar literal demais mas, então, percebi que fazer referência a coisas que realmente aconteceram poderia causar aquele sentimento de identificação.”