Третий сольный альбом Гарри Стайлза «Harry’s House» — результат стечения обстоятельств. Если бы не начавшаяся в 2020 году пандемия, артист продолжил бы гастролировать по миру с релизом «Fine Line». Возвращение в студию планировалось, но его тоже пришлось отложить. В результате расписание Стайлза оказалось пустым впервые за десятилетие. Певец использовал свободное время, чтобы проехать в одиночку по Италии и навестить родных. Это был подходящий момент переосмыслить многие вещи. «Ты пропускаешь столько дней рождения, что создается впечатление, будто в твоей жизни ни для чего нет места, — говорил Стайлз в интервью Зейну Лоу для Apple Music. — В итоге я решил найти баланс. Работа — это не то, кем я являюсь, это то, что я делаю. И я хочу, чтобы у меня была возможность нажать на паузу». Его оптимистический, немного электронный релиз посвящен дому. Но не месту на карте, а состоянию души. «Представьте, что проводите день в моей голове, — объясняет музыкант. — Как он проходит? Я исполняю то веселую, то грустную музыку. Меня одолевают сомнения. Я полон чувств». Из-за пандемии Стайлз записывал песни в узком кругу друзей и коллег, которые собирались вместе, пили вино, сочиняли и играли. Эта близость чувствуется в треках — разговорных и небрежно-интимных, будто артист просто рассуждает вслух. Сочетая винтажный фолк-рок с диско и расслабленной атмосферой, Стайлз по-новому раскрывается как сонграйтер. «Раньше мне хотелось постоянно удивлять и впечатлять, — говорит он. — Но я уже не юнец и теперь всерьез думаю над тем, каким музыкантом хочу быть». Далее артист рассказывает о некоторых треках из «Harry’s House». Music for a Sushi Restaurant «После „Fine Line“ у меня было представление, как должен начинаться следующий альбом. Но этот трек перевернул все. Очевидно, что первая песня должна привлекать внимание слушателей. И она задает настроение». Daylight «Мы очень хотели завершить запись этой песни до того, как пойдем спать. Если бы вернулись к ней на следующий день, она звучала бы совсем иначе. Поэтому собрались с силами, все доделали и к рассвету пошли на пляж. Когда взошло солнце, я подумал, как же хорошо, что мы закончили трек именно сейчас. Жизнь и песни в частности состоят из мгновений. Например, в серфинге иногда невозможно поймать волну или она есть, а вы еще не готовы. Но наступает момент, когда волна приходит и у вас уже достаточно практики — тогда все получается легко. Так же с этой песней. Иногда мне кажется, что именно ради таких мгновений я и падаю с доски». As It Was «Горько-сладкая песня. О разрушении. Марш смерти. Она о метаморфозах и переменах, к которым мы не всегда готовы. И никто ведь не скажет: „Хорошо. Вот тебе пара дней, чтобы попрощаться с прежним собой“. Нет, все меняется настолько стремительно, что, осознав это, понимаешь: момент упущен. Мне кажется, во время пандемии нам всем стало очевидно, что прежней жизни уже не будет. Ни я, ни общество не сможем вернуться назад. Но именно в такие периоды многому учишься: когда приходится смотреть в лицо тому, что не нравится в окружающем мире и в себе самом». Matilda «Иногда встречаются люди, при близком знакомстве с которыми хочется произнести: „Ого! Это ненормально. Тебе нужна помощь“. На эту композицию меня вдохновило общение с одним человеком, которого я замаскировал под героиню Роальда Даля Матильду. Когда исполнял трек друзьям, они плакали, и я понял, что песня стоящая. Бывает, хочешь кому-то помочь, поддержать, но при этом не можешь поставить себя на место другого. В такой ситуации надо просто слушать, что я и пытался передать в песне. Когда не знаешь, чем помочь, просто скажи: „Я готов тебя выслушать“». Boyfriends «Трек был создан в конце работы над „Fine Line“. Уже закончили альбом, но оставалась еще одна неделя, во время которой я сочинил „Adore You“, „Lights Up“ и „Treat People With Kindness“. В конце сессии „Lights Up“ мы начали писать „Boyfriends“. И хотя у нас была готовая версия для этого релиза, возникло ощущение, что песне еще нужно время, не стоит торопиться. В результате сделали столько версий! Вокальную, акустическую, с электрогитарой. Все партии мы разбивали на части и меняли местами. Обычно я стараюсь не забегать вперед. Но здесь представил, как буду играть концерт в 50 лет и в зале найдутся те, кто услышал меня впервые в 15, — возможно, они захотят именно эту песню. Я многому учусь, когда исполняю ее. Это мой способ сказать: „Я слышу тебя“. А еще — проанализировать свои и чужие поступки. Я рос с сестрой и помню, как она ходила на свидания, а также с кем встречались мои друзья. Эти люди не всегда вели себя хорошо по отношению к другим». Cinema «Если честно, мне просто захотелось сделать что-то веселое. Мотив придумал на беговой дорожке. Вообще, я все сочиняю в студии, но в этот раз одна часть песни родилась там, а другая — дома. Такой подход — тема всего альбома. Обычно мы арендуем студию на два месяца и должны за это время все закончить. Но иногда просто не хочется туда ехать. Или ничего не получается написать, даже если просидел там весь день. Над этим альбомом мы работали по паре недель и время от времени расходились по своим делам». Love of My Life «Самая пугающая песня. Здесь все обнажено. Она отражает суть „Harry's House“, ведь я хотел сделать интимный акустический EP прямо у себя дома. Название отсылает к [пионеру японской поп-музыки Харуоми] Хосоно, у которого в 70-х был альбом „Hosono House“. Я тоже начал рассуждать, как выглядел бы „дом Гарри“. Мне потребовалось время понять, что его нет на карте — он внутри меня. Как только я применил эту концепцию ко всем песням альбома, они обрели новый смысл. Представьте, что проводите день в моем доме, в моих мыслях. Как он проходит? Я играю то веселую, то грустную музыку. Меня одолевают сомнения. Я полон чувств. И все это я. Мой любимый релиз на данный момент. По стечению обстоятельств он создавался в интимной обстановке: в одной комнате небольшой группой людей. Как я и хотел».