El tercer álbum solista de Harry Styles, Harry’s House, es el producto de una reacción en cadena. Si la pandemia no hubiera hecho tambalear su mundo a principios de 2020, este artista habría continuado con la gira de Fine Line, su segundo lanzamiento, y habría tocado sus canciones cientos de veces ante las multitudes. Por supuesto, tenía planes para regresar al estudio, pero cuando la cuarentena también los canceló, Styles se enfrentó a un calendario vacío por primera vez en una década. Entonces, optó por utilizar su tiempo libre con cautela y emprendió un viaje por carretera en Italia, sin acompañantes y con muy pocas paradas, para visitar a su familia y amistades. Para él, fue una etapa importante en la que revaluó las cosas. “Te pierdes muchos cumpleaños y, al final, se asume que no puedes estar en todo. Finalmente me dije: ‘Quiero equilibrar mi vida; trabajar no es lo que soy, es lo que hago, quiero ser capaz de hacerlo a un lado’”, le cuenta a Zane Lowe de Apple Music. Su intenso tercer álbum con un toque electrónico se enfoca en el concepto del hogar, considerándolo en menor medida un lugar geográfico y, mayormente, un estado mental. “Imagina que es el reflejo de un día en mi casa o en mi mente”, comenta a Apple Music. “¿Qué hago? Toco música divertida y triste, tengo dudas, siento diversas emociones”. Debido a la pandemia, Styles y un grupo pequeño de amistades se reunieron para beber vino, componer y tocar. Esa intimidad se refleja en las canciones, cuyo tono conversacional y casualmente autobiográfico, se percibe como si el vocalista estuviese pensando en voz alta. Es una mezcla de folk rock vintage con reflejos de música disco y una sensibilidad más relajada que marca un punto de inflexión en la carrera del intérprete, en transición hacia una faceta como cantautor. “Durante un tiempo me pregunté: ‘¿Qué puedo hacer para seguir siendo emocionante?’ Hubo un momento en el que concluí que ya no soy tan joven, y me gustaría pensar en quién quiero ser como músico”, afirma. Continúa leyendo para conocer la historia de algunos temas destacados de Harry’s House. Music For a Sushi Restaurant “Después de Fine Line, creí saber cómo debía iniciar el siguiente álbum. Pero hay algo en este tema que me hizo pensar: ‘Así quiero comenzar’. Cuando la gente te pide que toques algo de tu música, resulta obvio cuál debe ser la primera canción según lo que eliges mostrarles. Todo se trata de establecer el tono”. As It Was “Esta es una melodía agridulce para mí, ya que es devastadora, como una marcha fúnebre. Se trata de una metamorfosis y de un cambio de perspectiva, situaciones para las que, generalmente, no se tiene tiempo. Ante esto, las personas no suelen reaccionar diciendo: ‘Te daremos un par de días más para que vivas este momento y te despidas de tu antiguo yo’. No. Todos cambiamos y, cuando te das cuenta, el instante se ha ido. Creo que durante la pandemia nos percatamos de que nada volvería a ser lo que fue. Era obvio, porque no podemos volver al pasado. Como sociedad, no podemos retroceder ni yo puedo hacerlo en mi vida personal. Pero se aprende mucho en esos momentos porque te obligan a enfrentar las cosas, ya sean aquellas que menos te gustan del mundo, de ti o ambas”. Daylight “Al trabajar en este tema, decíamos: ‘Tenemos que encontrar la manera de mantenernos despiertos y terminarlo porque si nos vamos a dormir, el resultado no será el mismo que si lo acabamos esta noche’. Así que nos esforzamos, lo finalizamos y nos fuimos a la playa al amanecer. Todo era perfecto. Se sentía bien haberlo terminado de esa manera. La vida, y las melodías en particular, se relacionan con instantes. Por ejemplo, en el surf a veces no hay olas y, en otras ocasiones, llega una, pero no has practicado. Sin embargo, de vez en cuando, encuentras una y, como te has preparado bien, puedes montarla. Cuando las canciones se escriben con esta facilidad, pareciera que hay un motivo por el que en ocasiones caigo de la tabla una y otra vez. Todo me conduce a ese momento”. Matilda “Conocí a alguien que me reveló algunas cosas que me hicieron pensar: ‘Eso no es normal, deberías buscar ayuda’. Esta pieza está inspirada en esa experiencia y en esa persona a quien disfracé de Matilda, el personaje de Roald Dahl. Al oír la canción, varias de mis amistades lloraron, por lo que me dije: ‘Hay que prestar atención a esta reacción’. Es raro porque, ante este tipo de situaciones, normalmente queremos aportar algo, apoyar de alguna forma. Aunque no nos corresponde centrar la atención en nosotros, porque la experiencia no es nuestra. A veces basta con escuchar. Y espero haber transmitido esa idea, que diga: ‘Te estaba escuchando”. Cinema “Quería hacer algo realmente divertido. Estaba en la caminadora tarareando. Suelo escribir mucho en el estudio pero, en este caso, compuse un poco ahí, luego me fui a casa y le agregué un poco más para después juntarlo todo. En realidad, así ocurrió la creación de todo este material. Antes, reservábamos el estudio y nos esforzábamos un par de meses para trabajar en las canciones. Pero hay días en los que no quieres estar en cabina y, como has pasado tanto tiempo ahí, no puedes crear nada porque no has hecho otra cosa más que eso. De modo que, para este lanzamiento, trabajábamos un par de semanas y después cada quien se iba a vivir su vida”. Boyfriends “Escribimos este tema casi al final de Fine Line. Al terminar ese álbum, trabajé una semana extra en la que compuse ‘Adore You’, ‘Lights Up’ y ‘Treat People With Kindness’. En una sesión, tras terminar ‘Lights Up’, empezamos a escribir ‘Boyfriends’ y pensamos: ‘Quizá podamos tenerla lista para este disco’. Pero algo me hizo pensar que no había por qué precipitarse. Su momento llegaría. Hicimos muchas versiones: vocal, acústica, guitarra eléctrica y armonías. Después, las separamos por segmentos y las volvimos a unir. Al escribir, buscas no adelantarte a tu proceso personal, pero había algo en esta canción que me hacía pensar: ‘Si doy un concierto a los 50 años, tal vez haya alguien que me escuchó por primera vez durante su adolescencia y puede ser que esta sea la melodía que vino a disfrutar’. Estoy aprendiendo mucho al cantarla, y es mi forma de decir: ‘Te escucho’. Es un proceso que engloba el reconocimiento de mi propio comportamiento y de las conductas de otras personas. Crecí con una hermana, y vi como ella y otras amistades salían con diferentes personas y, a veces, la gente no se trata muy bien”. Love Of My Life “Esta fue la canción más aterradora porque está al desnudo. Se relaciona mucho con el espíritu de Harry’s House: quería crear un EP acústico, en mi casa y hacerlo muy íntimo. El nombre del álbum está inspirado en Hochono House de Haruomi Hosono, un pionero del pop japonés. Inmediatamente pensé cómo podría sonar Harry’s House. Tardé en darme cuenta de que una casa no es un lugar geográfico, sino un sitio interno. Cuando apliqué ese concepto a los temas, adquirieron un nuevo significado. Imagina que es el reflejo de un día en mi casa o en mi mente. ¿Qué hago? Toco música divertida y triste, tengo dudas, siento diversas emociones. Todo eso me conforma como individuo. Justo ahora, es mi disco favorito, lo adoro. Debido a las circunstancias, se creó en intimidad, con un grupo reducido de personas y en una habitación. Es todo lo que siempre he querido hacer”.