Tory Lanez domina con fluidez unos cuantos idiomas musicales. A lo largo de los últimos cinco años, los discos del canadiense han explorado con camaleónica naturalidad los sonidos del momento, fundiendo hábilmente el hip-hop y el R&B con estilos tan diversos como el afropop o el pop más sedoso. Además, están sus mixtapes, que tienden a pulir y magnificar sus distintas identidades musicales en un formato más libre. Desde 2011, la serie Chixtape da salida a su lado más seductor y su proximidad al R&B de tiempos pasados. The New Toronto, que inauguró el día de Navidad de 2015, refleja el polo opuesto: beats de pegada poderosa (muchos por cortesía de su colaborador habitual Play Picasso), flow vertiginoso y letras agresivas. “Algunos fans querían escuchar R&B y a otros solamente les interesaba el rap; por eso decidí hacerlo en dos mitades”, explica Lanez a Apple Music. The New Toronto 3 es una entrega particularmente afilada, con raíces en los sentimientos turbulentos de una relación sin final feliz y articulada con el hambre del aspirante. “Estaba pasando por una ruptura”, dice. “La chica me había dejado y tenía la sensación de que estaba jugando con mis sentimientos. También estaba teniendo problemas con amigos, con gente de mi familia y con algunas personas que parecían sinceras. Había un montón de cosas que me estaban endureciendo el corazón y eso me sirvió de combustible para el proyecto”. El resultado es un retorno a la energía que colocó a sus lanzamientos anteriores entre lo mejor de su discografía. Sin embargo, Lanez está convencido de que lo mejor está por llegar. The New Toronto 3 pone fin a su contrato y marca el comienzo de un nuevo capítulo como artista independiente. “Quería asegurarme de que daba a los fans lo que querían y lo que esperaban, porque estoy a punto de volver a muchos de los sonidos clásicos y empezar a sacar música de verdad”, dice. “Estuve con una discográfica y no quise darles mi mejor música. Llevo guardándola cinco años”. Pricey & Spicy “Quería dar a la gente una idea de lo que le espera. Quería que todos los fans de New Toronto tuvieran la pegada original, las óperas originales y el sonido original, que es el de ‘Pricey’. Ese beat es de la época de los primeros New Toronto. Lo recuperamos y empezamos a darle vueltas. Por eso fue tan especial para mí, porque este es un tema que desde el principio tenía que ser parte de esto”. The Coldest Playboy “La chica con la que estaba acababa de decirme, más o menos, que iba a empezar a tener relaciones con otros. Recuerdo que esa misma mañana había intentado discutir conmigo. Al final le dije ‘¿sabes una cosa? Se acabó esta historia. Estoy en otro capítulo de mi vida y se acabó’. Quería acabar con todo, no solamente con ella, sino con toda la situación. El primer verso es muy honesto y vulnerable, también muy real, y me pareció que si era lo primero que escuchabas, ibas a saber enseguida que te esperaba una historia intensa. Stupid Again “Acabábamos de llegar a California y alquilé una casa para trabajar allí durante tres meses. Alquilé una buena casa, un buen auto, todo iba de maravilla y tenía la nevera llena. Me sentía bien y se me ocurrió decir ‘chicos, vamos a hacer tonto’. Hice la canción en la casa, la grabé en una habitación gigante. Habla de algunas cosas por las que estaba pasando. Estábamos apartados en las colinas y no había servicio. En ese momento, tenía ganas de hacer algo divertido que me hiciera perder la cabeza en un club”. 10 F*CKS “Mansa es un chico que traje al sello. Ya había estado en dos proyectos antes y me parece uno de los tipos con más talento de todos los que he contratado. En un principio, Mansa iba a ser el único invitado del proyecto. Cuando grabamos esta, yo tenía la primera estrofa. Todavía estaba enredado con la chica esa, por eso hay versos que dicen ‘todavía te quiero, pero se acabó’. Después llegó Mansa, se puso a patinar y me di cuenta de que iba a salir genial”. Dope Boy's Diary “‘Dope Boy’s Diary’ se parece mucho a ‘Adidas’. Es una de esas letras donde lo suelto todo sin filtros. Habla de las cosas que me sucedían cuando vendía droga y no tenía casa, las situaciones en las que me encontraba antes de firmar el contrato y todo eso. Por eso la titulé así, porque suena a lo que un vendedor escribiría en su diario si los vendedores de droga tuvieran diarios. La gente que pasó por eso va a saber de lo que estoy hablando”. Accidents Happen “‘Accidents Happen’ era una canción de usar y tirar, era simplemente una más. Después, cuando empecé a escuchar todo lo que tenía, la gente que estaba conmigo se quedó impresionada. Recuerdo que le pedí a Lil Tjay que metiera algo, así que ya tenía su estrofa. En ese momento supe que iba a ser algo especial”. Broke in a Minute “Esta iba a ser una improvisación sobre uno de los beats de NLE Choppa. Cuando a Papi Yerr se le ocurrió el beat de ‘Broke in a Minute’ (Papi Yerr es el tipo que hizo ‘Jerry Sprunger’ y la versión de ‘Take You Down’ que grabé con Chris Brown), pensé que podía usarlo aquí. Terminó sonando muy potente”. P.A.I.N “Tenía que ir al aeropuerto y mis colegas me estaban apresurando. Me acuerdo que estaba grabando esta canción solo, no sé por qué. Estaban todos metiéndome prisa y yo disparando rimas. Las estrofas quedaron duras de verdad. No sé si tuvo algo que ver, pero pienso que quedó muy honesta porque tuve que hacerla a toda velocidad. Recuerdo que cada vez que le ponía la canción a alguien, me decían que estaba llena de dolor”. Adidas “Aquí volví a cómo me sentía cuando estaba pasando por ciertas cosas y estaba solo y sin casa, pero seguía teniendo un sueño. Hay mucha gente que quiere ser artista, gana algo de dinero y piensa cosas como ‘¿debería usar estos 10,000 dólares en esta colaboración o gastarlos en las cosas que hago que sé que están mal?’ Ni siquiera hace falta que estés vendiendo droga. Hay gente que quiere hacer música, pero también tiene un trabajo paralelo. A veces no tienes la mejor suerte, pero lo intentas de todas formas”. Who Needs Love “Lo curioso de ‘Who Needs Love’ es que en toda mi vida solamente he tenido dos novias. No soy alguien que se enamore fácilmente. Te puedo querer como persona, estar a tu lado como compañero que te ayuda en determinados momentos de la vida y puede que tengamos un montón de momentos para recordar, pero no soy un tipo romántico. Cuando hablo de los diamantes que llevo en el cuello, no me refiero necesariamente al aspecto material. Siento que la chica con la que estaba no entendía que ya era Tory Lanez cuando empezamos. Quería que me comportara como un tipo normal. Tengo los pies en la tierra, pero es una relación que empezó cuando yo ya tenía dinero. Si no puedes aceptarme tal y como soy, ¿quién necesita amor?”. Do The Most “Mis ex siempre me traen un montón de problemas y confusión”. Penthouse Red “Hablo mucho sobre una chica, hablo sobre las cosas buenas, pero también le digo que estamos corriendo en círculos, que se ha estado ocupando de ella misma y ahora me toca a mí cuidarme. Este es el momento en el que desconecto de la relación. La secuencia de estas tres últimas canciones es el Tory con el corazón roto. Creo que las mujeres tienen su manera de parecer muy inocentes, pero después te das cuenta de que no lo son. Es un golpe duro para tipos con ego. Yo he pasado por todo y a estas alturas me espero cualquier cosa de quien sea”. Letter to the City 2 “Aquí hay un montón de cosas ocultas de las que no podía hablar por cuestiones de contratos. Ya dije que este es mi último álbum con la discográfica. Ahora soy un artista independiente, un hombre libre. Cuando estaba escribiendo la canción, dije ‘en cuanto escuchen esta estrofa, se termina mi contrato’. Lo curioso es que ese verso lo tomé de Drake al propio, porque lo recordaba como una de las cosas más duras que le he escuchado decir. No me importa cómo lo tome la gente. No voy a mentir, aunque tuve que eliminar algunos nombres porque no quería meterme en un lío legal. Al final, tengo todo el derecho creativo de hablar de lo que ocurre y lo que ha ocurrido en mi vida. Tenía que desahogarme soltando todo esto”. Back in Business “‘Back in Business’ es vieja. Es de la misma época que ‘Pricey’; creo que hice las dos en la misma sesión. El beat, la estrofa y la canción ‘Pricey’ se grabaron a la vez”. D.N.D. “Grabé ‘D.N.D.’ en vivo en Instagram con mis seguidores. El título lo pusieron ellos. Hicimos una lista y elegimos el beat juntos. A veces voy al estudio y me pongo a grabar temas en Instagram Live. Esta la hicimos juntos, de verdad. Alguien me dijo que la llamara ‘Do Not Disturb’ y me gustó”. MSG 4 GOD'S CHILDREN “Soy un niño en el ejército de Dios, un hijo de Dios. Y, más importante, soy un instrumento de Dios. Al final, siempre hay momentos en los que necesito poner mi talento al servicio del reino de Dios y de la luz. Si puedo, siempre intento ayudar a la gente a estar despierta. Desde el principio, mi razón principal para hacer música ha sido traer una luz positiva a mi generación, transmitir una energía divina y ayudar a acercar sus almas al reino de Dios. Ese es mi objetivo principal. Al mismo tiempo, siempre me he dicho a mí mismo y a mis padres, o más bien a mi padre (que era misionero) porque mi madre murió cuando yo tenía 11 años, que Dios me llamó para estar en zonas oscuras y camuflarme en ellas hasta que pudiera mostrarles la luz. Mientras pueda reconocer los momentos en los que puedo usar mi plataforma para cambiar la vida de alguien, eso es lo que voy a intentar hacer. Creo que no lo hago lo suficiente y ahora que no estoy atado a un contrato, puedo hacer la música que quiera. Al menos en una parte de mi música, quiero incorporar cosas más reflexivas que tienen que ver con mi relación con Dios”.