“Kid Krow fue mi introducción al mundo. Está cargado de mucha angustia adolescente”, cuenta Conan Gray a Apple Music, comparando su segundo disco con su debut de 2020. “En Superache, me muestro un poco más consciente de mí mismo. He tenido tiempo para pensar acerca de la vida y estoy al comienzo de mis veintes”. Escrito en gran medida de forma aislada, en su cama, en el piso de su sala y con Dan Nigro, quien es productor de Olivia Rodrigo, el segundo LP del YouTuber convertido en estrella pop refleja una maduración llena de exploraciones del deseo, como “People Watching”, y platónicas amistades románticas, como “Best Friend”. “El tema general de este álbum es el dolor persistente, un periodo de luto que casi llega a sentirse bien. Te revuelcas en el dolor, lloras, escribes canciones y te comportas de manera desagradable”, se ríe Gray. “De eso trata Superache. También quería que tuviera un poco de humor”. Educado en la escuela de composición de Taylor Swift en cuanto a especificidad lírica, Superache es un lanzamiento de narrativas íntimas, como “Astronomy”; pop rock explosivo, como “Jigsaw”; baladas al estilo Harry Styles, como “Yours”; y melodías de voces ascendentes, como “Memories”. Un material siempre ambicioso y melodramático, pero también gratificante. “Espero que ayude a que la gente se sienta menos sola en sus experiencias. Empecé a escribir música porque era un niño solitario y no sentía que podía entender a los demás. Estar con vida es una experiencia confusa pues constantemente se pasa por una mezcla de emociones que no tienen lógica”, admite. Continúa leyendo para recorrer las canciones que conforman el nuevo álbum de Conan Gray. Movies “Escogí ‘Movies’ como la primera melodía de este material porque su tema es la negación. Durante buena parte de mi adolescencia y gran parte de mi vida, pasé mucho tiempo tratando de enamorarme de una manera que se considerara normal. Quería que fuera como una película. Buscaba ese amor estúpido, falso y perfecto porque es lo que crecí viendo. En años recientes, me he dado cuenta de que ya no quiero eso. Y con este LP quise mostrarle a la gente el proceso que viví para descubrirlo”. People Watching “Esta canción fue un punto medular en la creación de Superache. La verdad es que escribí este álbum en un momento en el que no estaba enamorado. De hecho, tenía pocos intereses románticos. Siento que toda mi vida he sido un observador, pero no un participante. He analizado a la gente. ¿Cómo se siente enamorarse? Escribí estos temas porque estoy tratando de comprenderlo”. Disaster “Este tema suena un poco diferente al resto del disco. Quería que pareciera el pensamiento obsesivo que surge cuando estás atravesando muchos momentos de tu vida con alguien, y tratas de descifrar si le gustas o no y si deberías decirle lo que sientes. Quise que su ritmo fuera muy rápido y que la batería y sintetizadores sean intensos. Como un diálogo a toda velocidad”. Best Friend “Esta letra habla sobre diferentes amistades que he tenido. Como nunca he estado en una relación romántica, las considero el aspecto más importante de mi vida. Sentí que debía mencionarlas en el álbum o, de lo contrario, habría sido una representación inexacta de mi vida en los últimos años”. Astronomy “La razón por la que ‘Astronomy’ aparece después de ‘Best Friend’ es porque ‘Astronomy’ habla sobre mi mejor amiga. Mi temor más grande es perder a mis amistades más cercanas, especialmente a las de mi infancia. Es irracional porque la conozco mejor que a nadie en este mundo, y esto es recíproco. El puente dice: ‘Stop trying to keep us alive/You’re pointing at stars in the sky/That already died.’ (‘Deja de intentar mantenernos vivos/Estás apuntando a las estrellas en el cielo/Que ya murieron’). Se refiere al momento en que miras el cielo nocturno y observas las estrellas, pero la mayoría de ellas ya no existe. Cuando estás perdiendo una amistad o una relación, te das cuenta de que no hay más tema de conversación que el pasado. No hay nada nuevo”. Yours “Dan (Nigro) y yo estábamos sentados al piano, y él comenzó a tocar una melodía que se me quedo grabada en la cabeza. Empecé a cantar: ‘Somebody you call when you are alone...’ (‘Alguien a quien llamas cuando estás a solas…’). En ese punto de mi vida estaba lidiando con un molesto y persistente amor por alguien y sentía que era la persona más importante de mi vida aunque no sintiera lo mismo por mí. Quería un coro simple y repetitivo, como diciendo: ‘Bueno, no soy tuyo y deseo más, pero eso no va a suceder’. Quería que fuera muy sencillo. Jigsaw “‘Jigsaw’ es la parte del álbum en la que necesitaba expresar lo que me enoja, lo difícil que es complacer a la persona que amas. Hay mucha presión para convertirte en lo que quieren que seas. Discutí con alguien al respecto y recuerdo que estaba muy molesto, tanto que empecé a llorar y me sentí estúpido por estar furioso mientras lloraba. Originalmente era una breve canción triste y acústica. La toqué para Dan (Nigro) y pensé: ‘Quiero que este tema sea intenso’”. Family Line “Habla sobre observar personas heridas cuyo dolor va transmitiéndose de generación en generación. Durante mi infancia, me decían que terminaría viviendo de cierto modo y que no tendría un futuro brillante debido a mi pasado. En esta canción, afirmo: ‘En realidad, eso no me importa. Puedo ser quien yo quiera’. Me daba mucho miedo decirlo y por eso mismo necesitaba expresarlo”. Summer Child “A mi generación le encanta actuar como si todo está bien. Cuando hablamos sobre el dolor, somos muy sarcásticos. En verdad no profundizamos en el tema y nos reímos de ello. Creamos apariencias sobre quiénes somos para facilitar las cosas. En ‘Summer Child’ reconozco que tendemos a crear versiones de nosotros mismos que consideramos son más fáciles de digerir. Pero a menudo es algo que nos hemos inventado en nuestras cabezas, pues todas las personas son adorables tal y como son”. Footnote “Esta es mi canción favorita del disco. Digamos que soluciona una inquietud que nunca antes se había resuelto. No es acerca de una ruptura dramática con gritos, portazos y llanto, es sobre lo que viene después. Cuando tu ex escriba la historia de su vida, tú sólo serás una breve nota al pie de página. En la música, el amor suele relacionarse con aspectos intensos y monumentales. Pero este tema es sobre el momento en el que te das cuenta que necesitas hacerte a un lado y dejar que la otra persona se aleje”. Memories Memories “Fue la última melodía que escribí para Superache. Quería utilizar una frase que he escuchado mucho en comedias románticas: ‘Espero que permanezcas en mis recuerdos para siempre. Te amo. Nunca me abandones’. Quería utilizarla y deconstruirla por completo al decir: ‘¿Sabes qué? En realidad deseo que permanezcas en mis recuerdos y que no existas en mi presente. No te quiero en este momento. Vete’”. The Exit “Quería finalizar el álbum con ‘The Exit’ porque lo resume. Habla acerca de darse cuenta de que todo el mundo a tu alrededor sigue adelante, mientras tú estás detenido en la salida. Te preguntas cómo pueden continuar con sus vidas con tanta facilidad después de que les rompieron el corazón. Eso siempre me ha dejado perplejo. Yo me quedo allí, escribo canciones y pienso”.