“我觉得专辑取名 Muse（缪斯）非常合适。”钢琴家 Isata Kanneh-Mason 告诉 Apple Music，“整张专辑充满了伟大的音乐，其中一些让我们备受启发。”巴伯和拉赫玛尼诺夫的大提琴奏鸣曲以及歌曲改编作品（其中就有一首叫《The Muse》）非常适合 Isata 和弟弟、大提琴家 Sheku 演奏，而专辑的名字其实也暗示了两位音乐家之间相互的影响——“缪斯”常被用来代指能激发他人灵感的人。在知名古典音乐世家中成长，Isata 和 Sheku 从很小就在一起演奏，不断把彼此推向音乐的新高度。“我表演过的大部分钢琴和大提琴曲目都是和 Isata 一起的。”Sheku 说，“多年合作激发了许多灵感。我们对彼此的演奏都太熟悉了。”Isata 也补充道，“当然，还是会一起探究、打磨细节。但因为信任，演奏一点也不慌。” 《Muse》是两人首次联手推出对奏专辑，在这些音乐里，钢琴与大提琴展现了同等魅力。这样的作曲对俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫的作品来说毫不令人意外，他本人就被广泛认为是 20 世纪最优秀的钢琴家。而塞缪尔·巴伯的奏鸣曲则带有明显的浪漫主义气息和势不可当的活力。“巴伯在谱写和声方面很有创意与独特风格。在第二乐章中段，他用复杂的节奏和音符进行了一些实验。不过同时，他也写出了很多美妙的浪漫主义旋律。”Sheku 分享了他对巴伯 21 岁学生时期作品《Cello Sonata, Op. 6》的看法。“拉赫玛尼诺夫和巴伯的作品都很适合大提琴演奏。”他继续补充道，“所以我们只需要选出自己最喜欢的，同时保证乐曲个性与风格的多样性。” 姐弟两人与拉赫玛尼诺夫的联系从童年时期就已经开始，《Cello Sonata in G Minor, Op. 19》这首作品更是 Isata 成长过程中最重要的灵感来源之一。“Sheku 和我从小就熟悉这部作品。在所有的大提琴和钢琴奏鸣曲里，它一直是我最想演奏的室内乐作品。我记得自己最早几次演奏这首曲子的时候，总感觉在每个乐章结束后都需要长时间休息，因为每一个乐章的情感和音乐内容之丰富，都像是一部交响曲，而且对每种乐器的技术要求都高极了。但与此同时，它又是这样的美，让人一听就立刻被吸引。但你越是靠近它，就越能发现其中的细节。我们在开始演奏它之前，以为自己已经对它了如指掌了，但随着我们对它展开练习，几个月之后，我们仍然能从中发现更多新的细节。” 除了演奏拉赫玛尼诺夫和巴伯经典的奏鸣曲作品之外，专辑的选曲也探索了两位伟大作曲家鲜见于世的创作，其中巴伯的一些作品在被选入专辑之前连 Isata 和 Sheku 都未曾领略过它们的美。“它们对我们来说是全新的。”Isata 告诉 Apple Music，“我很喜欢这些歌曲精简的篇幅，巴伯能在很短的时间内展现每首作品独特的个性，两三分钟就能描绘出整个世界。”他们在对奏时努力把歌词的感觉融入器乐的演奏之中，以《Sure on This Shining Night, Op. 13 No. 3》为例，“（这首歌的）歌词表现的是对大自然深沉的爱与欣赏，你可以从钢琴漫长重复的和弦里听出这种感情。”Isata 解释道，“它听上去很有‘开放式设计’的感觉，大提琴持久的音符给整首歌带来一种肃穆感。” 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫创作的歌曲在专辑中同样是不可或缺的重要部分，“拉赫玛尼诺夫的歌曲充满了诗意——英语翻译版本无法表现这一点！特别是在专辑同名曲《The Muse》里，情感是如此鲜活，你几乎根本不需要知道它到底在表达什么。”Isata 讲述着自己独特的见解，“拉赫玛尼诺夫在这首歌里对和声的使用格外精彩。他在过渡段落使用的和弦，你在别的地方是听不到的。它很出人意料，却又恰到好处。这首歌里也有一种浓重的怀旧感。”这与弟弟 Sheku 的感受有些许的不同：“《The Muse》非常梦幻，它从起伏的钢琴开始，你会感觉仿佛走入了一个亦真亦幻的世界。它又是以同样的方式结束，你会感觉自己在这个无比细腻丰富的世界里经历了一场惊奇的旅程，然后结束时又仿佛什么也没有发生过。”