「儘管我以專業音樂人的『名號』打滾了十年，我依然在等待那個讓我感覺自己成為『真正』專業音樂人的時刻——而這張專輯於焉誕生。」說起他的第五張專輯《Grapefruit Season》，James Vincent McMorrow 告訴 Apple Music ：「每個人都在等待那樣的時刻，覺得自己終於成熟，或開始能承擔被賦予的責任。我也一直在等待那個靈光乍現的時刻，但它從未出現。」雖然《Grapefruit Season》充滿了「那道靈光可能永遠不會出現」的領悟，但 McMorrow 仍對專輯製作過程中所找到的夥伴們充滿感謝之情，並將之注入專輯當中。當然，將專輯的 14 首曲目串聯，還有更多元素蘊藏在內。於洛杉磯、紐約、倫敦和都柏林製作，在封城期間完成、延期、又砍掉重練，在成品《Grapefruit Season》裡，可以聽到這位都柏林創作歌手從〈Waiting〉裡熟悉的原音吉他風格，轉而在〈Gone〉裡加入 Afrobeats 元素、〈Tru Love〉的深情 R&B 風味、張力十足的鋼琴抒情曲〈Poison to You〉和〈I Should Go〉裡低音重響的靈魂樂風等。正如他所形容的，這張作品是刻意做出「混亂」的感覺，與前幾張內斂且具連貫性的專輯形成鮮明對比。「過去我會累積一些作品後，才思考要如何包裝它們。」他說：「這張專輯就是我把每一天和每首歌，都當作一座座小島來擁抱，讓它們以原本的面貌結合在一起，而我就是串聯起它們的那條線。」以下便由 McMorrow 為樂迷逐曲解說《Grapefruit Season》的曲目。 〈Paradise〉 「在疫情之前，這原本是首安靜得多的開場曲，不過我意識到這個想法是錯的。〈Paradise〉很自然地為整張專輯定下基調，也是專輯中不斷出現的主題：我一直在等待上天降下的訊號，但它從來沒有出現，現在想想，我因此錯過了許多發生在眼前的事情。這首歌唱的就是不要錯過它們。」 〈Gone〉 「這首歌基本上是整張專輯的起點。我一做完〈Gone〉，全部人就知道我做了感覺很對、但又有點不同的歌。我只花了 20 分鐘就寫完這首歌，歌詞寫好後也從沒改過。這首歌本來是要給別人的，但我一直找理由把它藏著。副歌前的那段歌詞：『雖然我比以前不在乎那些鳥事／但骨子裡仍然無法忽視它們』(I give less fucks than I used to/Still give a lot of fucks) 幾乎成了這張專輯所有歌曲的潛台詞。」 〈Planes in the Sky〉 「我曾花了很多時間，試圖用巧妙的方式來表達事情，但在這張專輯我盡量不這麼做。我們當時在洛杉磯，錄音室裡有人開始彈這個貝斯聲線，我就想：『只要我不把這首歌搞砸，它一定會變得非常特別。』這是我寫過的歌裡最喜歡的前三名。我的團隊會一直重覆放這首歌，我就跟著聽它──令我難以自拔。」 〈Tru Love〉 「有兩首歌我一直找不到適合它們的地方──一首是 2017 年前寫的，另一首是 2019 年寫的。直到 2020 年 4、5 月時，我才想到應該把這兩首歌結合在一起。那就像是一道待解的謎題，所以我把它交給製作人兼吉他手 Jay Mooncie，以及和我一起做過 2017 年專輯《True Care》的 Two Inch Punch。雖然嘴上說著不想管，我依然是個控制狂，不過我還是把這首歌全權交給他們，而我很愛他們做的東西。〈Tru Love〉這個歌名有些俗氣，所以器樂編曲和調性不對的話，這首歌就不會成功。」 〈Waiting〉 「我用吉他在 2、30 分鐘內就寫好這首歌。它是關於坦率與誠實的表現──我坐在車裡哭是真實發生過的事，而我一點也不覺得丟臉。我想寫下沮喪挫折的感受，因為我必須等待發行這張專輯的時機到來。大家總是說，我的人生價值都建立於這個每晚上台為幾千人唱歌的歌手身分。這很不健康，但事情就是這樣。」 〈Poison to You〉 「我想五、六年前我寫這首歌時，我還沒辦法真正詮釋這首歌的歌詞，聽過這首歌的話大家就會知道我的意思。這不是一首很正面的歌。我人生中有段時期──大約是 2012、2013 年，正處於第一波成功的顛峰期──那時巡演對我有很負面的影響。我很討厭上台，同時也迷戀每晚必須上台的感覺。我生活中有很多事情都崩壞了。我希望大家能簡單清楚而非霧裡看花般地理解我。為了做好這首歌，我大概做了十種版本，結果最後還是用了 demo 的版本。」 〈We Don't Kiss Under Umbrellas Like We Used To〉 「有一種叫做納許維爾調弦法 (Nashville Tuning) 的吉他調弦方式，如果以 Bon Iver 的〈Holocene〉舉例，大家就會明白。這首歌基本上是由好幾把使用正常調弦法的吉他組成，差別在於我把 12 弦吉他的高音弦，裝到了這些正常調弦的吉他上。我覺得它們聽起來就像在下雨。如果還有機會在歌詞和這首歌之間增添一種對稱性或某種連結，我一定會這麼做。」 〈A House and a River〉 「我會寫首歌然後做上 4、50 種版本，因為我需要檢視各種可能。2020 年專輯被延期時，我重新打開這首歌的檔案，我就有了個點子，想把這個重複鼓點做成像 Marvin Gaye 甚至 Kanye West 的感覺。後來我拿了一個金屬鼓去錄音室，並且彈起了鋼琴。」 〈Hollywood & Vine〉 「我在好萊塢和洛杉磯時曾經覺得：『我要永遠住在這裡。』因為那裡很多戶外空間，也比較健康。後來我又改變了想法，當時我站在好萊塢大道和葡萄藤街 (Vine Street) 交叉口的街角，我看了看四周後就想：『我需要離開這裡。』然後我就直接去了錄音室寫出這首歌。我希望這首歌直率坦誠，還帶有點自嘲的幽默。」 〈Cliché〉 「相對於專輯其他歌曲，這首歌不是很完美，因為我在錄音室裡只花了一小時。打鼓、彈鋼琴，然後加上其他樂器這首歌就做完了。我在歌詞中試圖探討『老生常談』(cliché) 的概念。說實話，我認為這是有原因的，因為有時候，比起講過無數次的老哏，就是沒有更好的說法。」 〈Headlights〉 「這首歌的製作過程非常曲折。從一位叫做 Justin Parker 的創作者開始，他曾跟 Lana Del Rey 與 Rihanna 等歌手合作過，他充滿熱情，是個了不起的創作人，也是很棒的夥伴。我們在旅館熬了一晚，他負責副歌，而我寫了歌詞。然後我們就把它擱著，這首歌必須繼續再醞釀一段時刻，就算有人會爭論第一版就很好了。我在這首歌裡試了各種東西，導致它有點像科學怪人。我希望這首歌從 15 秒的時候開始聽、以及從 45 秒開始聽，會讓人覺得完全不同。」 〈I Should Go〉(with Kenny Beats) 「一開始只有我自己寫這首歌，後來則跟 Kenny Beats 一起完成它。之前我們從來沒見過面或說過話，我突然就收到他的訊息。那時我正在做〈Paradise〉，過了很糟的一天，他的訊息說：『嗨，我是 Kenny Beats。〈Paradise〉是我人生中聽過最棒的歌之一。』原來是我團隊裡有人放了那首歌給他聽。我在洛杉磯給他聽了這首歌的 demo，他非常迅速又輕鬆地完成了它。他完全知道我想要的是什麼。這首歌與專輯的其他部分格格不入，但我就是想要這種很有傳統吉他風格、又有點前衛的東西。」 〈Grapefruit〉 「我本來想用這首歌當開頭曲。如果你仔細聽，第二段主歌和副歌從樂器原音轉變成電子元素的方式，和我自命不凡帶領大家的過程極為相像。不過在封城期間，我發覺應該把這首歌放在這裡。」 〈Part of Me〉 「這首歌是在疫情之初做的，感覺像是音樂和情緒反過來操弄著我，我覺得這件事很有趣。完整的歌名本來是〈There's a Part of Me That Needs to Be Constantly FuckingUp〉，很 Emo 的感覺。不過我本來就是個很 emo 的人，所以何不坦然接受？儘管如此，拿著一把不插電吉他唱著這樣的歌詞，感覺有點太呼嚨過去了，我就想：『不然把我的聲音放低呢？』並且在歌曲接近尾聲的地方，用我的聲音疊出了合唱，彷彿我自己在哄我自己入睡。這感覺很棒的專輯收尾方式。」