“我做音乐已经有十年时间，在这段时间里我一直在等某个时刻到来，在那一刻，我就能真正感觉到自己是个职业音乐人。这张专辑就是为此设想的。”来自爱尔兰都柏林的歌手 James Vincent McMorrow 在介绍第五张个人专辑《Grapefruit Season》时告诉 Apple Music。 这样的内心感悟成了《Grapefruit Season》的底色，并反映在专辑开篇曲《Paradise》中。“这首歌讲的是专辑中反复出现的主题：我总是在等着某个‘信号’从天而降，但它一直没有来。回头看看，我因为这种傻等错过了很多。这首歌讲的就是这件事。”而只用 20 分钟就写好的《Gone》，一句副歌“我没以前那么在乎了／但我仍然很在乎”（I give less fucks than I used to/Still give a lot of fucks）正是这种心境的一种最好回应，并且它“成了专辑里几乎所有内容的标准”。 正是出于这样的重视，James Vincent McMorrow 让乐迷见证了他从熟悉的原声吉他风格（《Waiting》）跳脱转向 Afrobeats（《Gone》）、深情 R&B（《Tru Love》）、钢琴抒情曲（《Poison to You》）以及低音震撼的灵魂乐（《I Should Go》），专辑风格“混乱”，与他上一张统一连贯的专辑在风格上形成鲜明对比。但这是 McMorrow 的有意为之：“我曾经会去想如何为一整张专辑的歌设定框架。”他说道，“但在这张专辑里，我只是去拥抱每一天和每首歌，把它们当成一个个小岛，不去管这些歌要如何相融。它们被一条主线串了起来，那条线就是我自己。”专辑也因此充满情绪化的表达与私人化的内省。像是他在介绍《Wait》时袒露的，“一生都在被人说，我的所有自尊和价值都来自每晚登台为几千人唱歌”，或是在《Poison to You》提到的在事业巅峰期对巡演的恐惧。“我会讨厌站在舞台上，但心里又对此欲罢不能。”类似的矛盾也在《Hollywood & Vine》中得以窥见：“我在洛杉矶和好莱坞时，有一段时间觉得’我必须永远住在这里’，因为一切都可以在户外做，感觉非常健康。但后来我真正迈过门槛、融入这里后，有一次我站在好莱坞大道和 Vine 大街的路口，茫然四顾，心想的是‘我必须得离开这里’。我径直走进录音室写了这首歌。我希望它能真诚，同时又有点自相矛盾的幽默在里面。” 当然，这并不代表 James Vincent McMorrow 做专辑是在随心所欲。事实上，他辗转洛杉矶、纽约、伦敦和都柏林多地制作这张专辑，尽管因疫情而推迟发行，但在此期间他又对专辑进行了重大修改。像是《A House and a River》就做了四五十个版本，而他原本想要用《Grapefruit》为专辑开场，“如果你听一听，就会发现它在第二段主歌和副歌的部分，从原声转向电子的感觉就像我在握着你的手，引导你经历这个过程。”他说，“但在封城期间我发现这首歌换个位置更合适。” 在疫情刚开始创作的《Part of Me》是这位歌手作品中的情绪色彩和音乐性的最好证明。“完整的歌名是《一部分的我需要不停地闯祸》（There's a Part of Me That Needs to Be Constantly FuckingUp），非常情绪化对吧，但我本来就是很情绪化的人，所以为什么要躲避呢？”他说道，“尽管如此，我没弹着木吉他直接唱出词，那太简单了。我想‘为什么不把我的声音降几个调呢？’然后，随着歌曲走到最后只剩我的声音在合唱，哄我自己入睡，我感觉这样结束专辑真的很不错。”