«Десять лет я был профессиональным музыкантом, но все ждал момента, когда наконец почувствую себя  — рассказывает Джеймс Винсент Макморроу в интервью Apple Music о своем пятом лонгплее „Grapefruit Season“. — Все думают, что наступит мгновение, когда они вдруг ощутят себя взрослыми и смогут взять на себя ответственность. И я надеялся на озарение, но оно так и не пришло». Осознание этого окрашивает большую часть «Grapefruit Season». Все 14 треков релиза также объединяет благодарность Макморроу за то, что есть человек, с которым можно разделить эти чувства. Работа над альбомом велась между Лос-Анджелесом, Нью-Йорком, Лондоном и Дублином. Артист успел завершить запись, но отложил выпуск, а потом серьезно переработал ее во время пандемии. На «Grapefruit Season» ирландец переходит от знакомых акустических гитар («Waiting») к афробитсу («Gone»), наполненному любовью R&B («Tru Love») и драматичной фортепианной балладе («Poison to You»), а также соулу с мощными басами («I Should Go»). Релиз, по словам артиста, получился хаотичным, как и было задумано. Он разительно отличается от предыдущих сдержанных и связанных между собой записей Макморроу. «Раньше я собирал коллекцию песен, а потом думал, как их оформить, — поясняет он. — В этот раз я воспринимал каждый день и каждую песню как небольшой отдельный остров. Они как-то сочетаются друг с другом. Связующее звено — это я сам». Далее Макморроу рассказывает о каждом треке с «Grapefruit Season». Paradise «До пандемии запись начиналась с другого, более спокойного трека. Но я понял, что этот подход был неправильным. „Paradise“ как будто задает тон, поддерживает тему, которая часто появляется в альбоме. Я ждал сигнала с небес, но так и не дождался. И теперь, оглядываясь назад, понимаю, что многое из-за этого упустил. Песня о том, чтобы не пройти мимо таких моментов». Gone «По сути, этот трек стал отправной точкой альбома. Когда закончили „Gone“, мы поняли, что я все делаю правильно, но по-новому. Я написал слова за 20 минут и с того дня ни разу не менял их. Изначально планировалось, что песню будет исполнять кто-то другой, но я всегда находил причину, чтобы не отдавать ее. Слова, которые звучат перед припевом: „I give less f*cks than I used to / Still give a lot of f*cks“ [„Сегодня мне чуть меньше плевать, чем раньше / Но мне по-прежнему плевать“] — стали ориентиром практически для всей записи». Planes in the Sky «Раньше я тратил много времени, пытаясь найти способ что-то выразить. И не хотел поступать так на этом альбоме. Мы были в Лос-Анджелесе, кто-то в студии начал играть на басу, и я подумал: „Если я не испорчу эту песню, она получится по-настоящему особенной“. Теперь она в тройке самых любимых из написанных мною. Парни крутили ее без конца, а я просто слушал: она гипнотизировала меня». Tru Love «У меня было две песни, которые я хотел объединить. Одну из них начал писать четыре года назад, а вторую создал в 2019-м. И только в апреле или мае 2020-го мне пришло в голову, что они должны звучать вместе. Это было непросто, поэтому я обратился к [продюсеру и гитаристу] Джею Мунси и Two Inch Punch, с которыми мы вместе работали над [альбомом 2017 года] „True Care“. Несмотря на то, что я помешан на контроле, очень стараюсь избавиться от этого. Так что отдал им всю музыку и в итоге был просто в восторге от того, что они сделали. „Tru Love“ — довольно банальное название. И я понимал, что мне необходимо сделать правильную инструментовку и тональность, иначе композиция не зазвучит». Waiting «Я сочинил эту песню на гитаре за 20 или 30 минут. Она об откровенности и честности. Бывало, что я сидел в машине и плакал, и нисколько этого не стыжусь. Хотел написать о том, как расстроен долгим ожиданием [выпуска альбома] и тем, что мне постоянно говорили: твоя ценность и самооценка зависят от того парня, который каждый вечер выходит на сцену и поет для пары тысяч человек. Это не очень нормально, но так уж сложилось». Poison to You «Не думаю, что пять-шесть лет назад, когда начал писать эту песню, был в состоянии сочинить правильный текст. Люди услышат ее и поймут, что я имею в виду. Она не очень оптимистичная. В моей жизни был период — первая волна успеха в 2012–2013 годах, — когда гастроли были для меня чем-то токсичным. Я их ненавидел и в то же время был одержим желанием выходить на сцену каждый вечер. Многое в моей жизни рухнуло. Хочу, чтобы люди видели меня ясно, а не пытались уловить проблеск сквозь заросли. Я сделал около десяти версий, а в итоге взял, можно сказать, демозапись». We Don't Kiss Under Umbrellas Like We Used To «Есть особый способ настройки гитары, который называется нэшвильским. Он может быть знаком многим по песне „Holocene“ группы Bon Iver. Это набор стандартно настроенных гитар, но надо снять высокие струны с 12-струнной гитары и поставить их на обычную. Это звучание напоминает мне дождь. Если есть возможность добавить симметрию между словами и музыкой, соединив их, то я постараюсь это сделать». A House and a River «Я сначала пишу песню, а потом создаю 40 или 50 версий, потому что должен перепробовать все возможные варианты. В 2020 году, когда выпуск альбома был отложен, я снова занялся этим треком. Была мысль сделать что-то похожее на Марвина Гэя или даже Канье Уэста, с закольцованными ударными. Однажды у меня в студии оказался металлический барабан, а еще я просто начал играть на фортепиано». Hollywood & Vine «Когда я нахожусь в Лос-Анджелесе и Голливуде, в какой-то момент начинаю думать, что мне надо переехать сюда навсегда: настолько здесь много живительного воздуха. Но потом наступает предел. Помню, как стоял на пересечении улиц Голливуд и Вайн, смотрел по сторонам и поймал себя на мысли, что нужно убираться отсюда. Тогда сразу отправился в студию и написал эту песню. Хотел, чтобы она была откровенной и честной, с добавлением самоиронии». Cliché «Если сравнивать с другими песнями альбома, это черновая запись: я сделал ее за час в студии. Сначала ударные, потом фортепиано, наложил сверху все остальное — и композиция была готова. В тексте я попытался раскрыть понятие «клише». По-моему, оно существуют не просто так. Иногда просто нет лучшего способа что-то выразить». Headlights «Процесс создания этой песни очень запутанный. Все началось с автора по имени Джастин Паркер, который работал с Lana Del Rey и Rihanna. Он сильный сонграйтер и замечательный человек, с которым приятно находиться рядом. У него был припев, а я за ночь в отеле написал остальной текст. Затем песня как будто пошла своим путем, продолжала развиваться, хотя найдутся те, кто считает первую версию достаточно хорошей. Она немного напоминает Франкенштейна. Я попытался сделать с ней практически все возможное. Хотел, чтобы вы, включив на 15-й секунде, а потом на 45-й, услышали совершенно разные композиции». I Should Go (with Kenny Beats) «Начинал эту песню сам, а заканчивал вместе с Kenny Beats. До этого мы никогда не общались. Я работал над „Paradise“, день складывался паршиво, и вдруг от него приходит сообщение: „Привет, это Kenny Beats. „Paradise“ — одна из лучших песен, которые я слышал в жизни“. Кто-то из моей команды показал ему трек. Я поставил ему демоверсию в Лос-Анджелесе — он очень быстро и точно понял, чего я хочу. Трек сильно выбивался из общего ряда, но у меня было желание сделать что-то гитарное и немного резкое». Grapefruit «Этой песней я хотел открывать альбом. Переходы от акустических элементов к электронным во втором куплете и припеве похожи на то, как я в своей манере пытаюсь все контролировать во время работы. Но в период пандемии я понял, что именно таким и должен быть этот трек». Part of Me «Песня создана в начале пандемии и похожа на манипуляцию с моей стороны — с точки зрения звука и настроения. Я подумал, что это может быть интересно. Полное ее название было „There's a Part of Me That Needs to Be Constantly F*cking Up“ [Часть меня постоянно нуждается в полном провале], что очень напоминало эмо. Но я сам по духу эмо, так почему бы не признаться себе в этом? Вместо того, чтобы эти слова просто зазвучали под акустическую гитару, я решил сделать свой голос ниже. Затем, ближе к концу, слышен хор моих голосов: будто я сам пою себе колыбельную перед сном. Мне показалось, что это хорошее завершение альбома».