“Mi actitud al escribir este álbum fue que necesitaba ser honesta al hablar de ciertas situaciones y también conmigo misma”, explica Holly Lapsley Fletcher a Apple Music. “Escribo y produzco canciones en cuestión de un par de días, es bastante instantáneo. Voy al estudio, escribo sobre lo que pasa esa semana y ahí lo dejo. Es muy terapéutico”. Cuatro años después de un álbum debut con el que consiguió la admiración de sus fans, incluidas Billie Eilish y Taylor Swift, la cantante, compositora y productora de Liverpool (que se autoproclama nerd de la música) pone música al dolor de una ruptura sentimental y se inspira en la belleza de la naturaleza en su fascinante segundo álbum. La producción, más audaz y grandiosa que nunca, se inspira en el indie de los 80, la electrónica e incluso en la música disco en la brillante “Womxn”. “Después de Long Way Home, me tomé un año de descanso”, dice. “Necesitaba concentrarme en mi salud mental y tomarme una pausa de las giras. No fui capaz de escribir hasta que empecé a encontrarme a mí misma y sentir que tenía el control. Empecé en este sector a los 17 años y se esperaba de mí que escribiera un álbum de debut, pero ahora, esta soy yo descubriendo quién soy”. Aquí Låpsley nos guía por sus descubrimientos canción a canción. Through Water “Estuve con mi padre la semana en la que escribí esta canción. Es uno de los líderes mundiales en desarrollo sostenible y trabaja en todo lo relacionado con el cambio climático y el agua. Fui al cuarto de baño de XL [Recordings, su discográfica], que está junto al estudio, abrí el grifo y grabé una nota de voz leyendo un discurso que había dado mi padre. Después creé esta canción para que el disco empezara con sus palabras. Creo que él es mi mayor fan”. My Love Was Like the Rain “Esta salió enseguida. Nunca escribo con un tempo tan rápido. Recuerdo escuchar un montón de temas de Robyn y decirme a mí misma que quería hacer una canción con esa energía. Pero después terminé usando acordes más oscuros”. First “Me encanta Drake y el afrobeat, así que supongo que esa es la influencia aquí. Quería hacer una canción de esta naturaleza en lo que respecta a la producción. La canción trata básicamente sobre estar obsesionado con alguien y ponerlo en un pedestal, incluso cuando el sentimiento no es recíproco. Es casi como una adoración”. Ligne 3 “Viví durante dos meses en Montpellier, que es donde vive mi exnovio. Ligne 3 era la línea de tranvía que iba de nuestra casa a su trabajo. Fue el comienzo de mi año de descanso. No estaba haciendo gran cosa y no me sentía bien, así que paseé por la ciudad durante un par de meses. Recoge el final de aquella relación y aquel lugar. Me sentía bastante sola”. Our Love is a Garden “Es mi canción favorita del álbum. Estaba obsesionada con los 80, con los grupos de la discográfica 4AD, bandas como Cocteau Twins y This Mortal Coil. Quería que algo hiciera referencia a ese momento de la década. Habla de cuando intentas que una relación funcione. Hay tristeza, pero también claras referencias bonitas a jardines”. Leeds Liverpool Canal “El canal siempre ha sido un lugar muy cercano para mi familia. Es el sitio donde los hombres de la familia salían a pasear, resolviendo cuestiones mentales o pescando con mi padre. Ahora mi padre trabaja en el agua, así que hay una conexión enorme con el lugar. Esta pieza instrumental hace referencia al hogar”. Sadness is a Shade of Blue “Quería escribir una canción pop sobre la depresión y sobre como todos somos responsables de nuestra propia salud y de intentar mejorar las cosas en nuestras vidas. Me frustraba estar intentando hacer cosas para mejorar mi salud mental mientras mi ex no hacía nada. Quería escribir un tema pop que fuera real”. Womxn “Esta fue la primera canción que escribí para el álbum cuando me sentía bastante mal. Le llevé la maqueta a Pete O’Grady (el productor británico Joy Orbison) y la producción extra la llevó a otro nivel. Al lanzarla como single, quería mostrarle a la gente cuánto he cambiado y cómo lo he hecho partiendo de la aceptación”. Bonfire “Esta canción trata sobre estar con alguien con poca paciencia. A esta persona le cuesta mucho cambiar y siento que soy yo la que tiene que cambiar la forma de hablar para adaptarse a la suya. De eso trata”. Speaking of the End “Aquí trabajé con Eg White (el colaborador de Adele y Florence + the Machine). Fui a su estudio y me sorprendió que tuviera allí un piano. Es muy raro que alguien tenga un piano de verdad en el estudio. La idea era escribir una canción y darle un sonido envolvente. La voz es el primer corte original y la letra habla del final de una relación y el comienzo de otra, y también del final de la infancia y el comienzo de la vida adulta. Es oscura y esclarecedora al mismo tiempo”.