Las melodías que Chloe y Halle Bailey conjuran en sus canciones suenan absolutamente celestiales. Ese es sin duda el motivo por el que sus visitas en YouTube se cuentan por millones y por el que la mismísima Beyoncé acabó fijándose en ellas. En su segundo álbum, Ungodly Hour, el dúo sigue en esa misma línea y experimenta con multitud de sonidos y texturas que ellas misma crean en su mayor parte, manteniendo siempre como elemento central sus distintivas y llamativas voces. Mientras que en su debut de 2018, The Kids Are Alright, las hermanas todavía recordaban sus primeros pasos como estrellas infantiles y se mostraban ingenuas y angelicales, con este nuevo proyecto dan un notable paso hacia la madurez, tanto en el sentido musical como en cualquier otro. “Creo que nos sentíamos más seguras de nosotras mismas y de nuestro mensaje, y que lo que queríamos era mostrar que está bien tener defectos e inseguridades y dejar ver todas las capas que te hacen hermosa”, le cuenta Halle a Apple Music. “Creo que hemos recorrido un largo camino en nuestro desarrollo como mujeres y que eso, sin duda, se nota en nuestra música”. En esta ocasión, ambas hermanas son ya las dueñas de su propia sexualidad y del caos que conlleva convertirse en adultas y empezar a buscar su lugar en el mundo. Ungodly Hour es, aparentemente, un álbum positivo e inspirador, pero lo cierto es que no rehúye los sentimientos más oscuros que ese proceso de crecimiento implica. “Mucha gente nos ve como a dos perfectos angelitos, y por eso queremos mostrar que tenemos muchas otras capas diferentes”, asegura Chloe. “No somos perfectas. Estamos creciendo y convirtiéndonos en mujeres, y queremos mostrar todo eso”. A continuación, las hermanas desglosan para nosotros las canciones de su segundo disco. Intro Halle: “Hicimos esta intro después de terminar ‘Forgive Me’. Le estuvimos dando vueltas a cómo queríamos empezar este disco, porque nuestro talento y nuestra integridad musical son siempre superimportantes para nosotras y no queríamos perder nuestra esencia intentando hacer canciones más comerciales. En esta intro somos nosotras mismas al 100%, simplemente jugueteando un poco y ahogando a todo el mundo en esa clase de armonías que tanto nos gustan. Fue una forma de divertirnos creativamente y de abrir el disco con algo que animara a los oyentes”. Chloe: “El motivo por el que quisimos incluir la frase ‘Don't ask for permission, ask for forgiveness’ (‘No pidas permiso, pide perdón’) fue que esa es precisamente la declaración que envuelve y remata todo el disco. No deberíamos tener que pedir perdón nunca por ser nosotras mismas. No deberías tener que pedir perdón por ser quién eres ni por tus defectos, y no tienes que pedirle permiso al mundo para ser tú misma”. Forgive Me Chloe: “Esta me encanta porque es muy intensa. Habla de volver a empoderarte y de no sentir que tu autoestima está por los suelos. Recuerdo que, cuando estábamos trabajando en ella en el estudio con la compositora Nija Charles y el productor Sounwave, yo estaba viéndome con un chico que al final se fue con otra, y eso me molestó muchísimo porque pensé que no había sido sincero conmigo. A mí me gusta que me digan las cosas a la cara. Cuando todo esto pasó, me metí en la cabina y empecé a sacar algunas melodías y a cantar sobre ellas. Después vino Halle y cantó ‘forgive me’ (‘perdóname’), algo que me pareció realmente potente, y por último Nija agregó algunas melodías más. En cierto modo, la montamos como si fuera un puzzle. Quedó fenomenal, me encanta cómo recuperamos nuestro poder al decir 'Perdona que no me importe y que no te dé la energía necesaria para controlarme y hacer que me sienta triste’”. Baby Girl Halle: “‘Baby Girl’ es otra canción empoderante, aunque, para mí personalmente, el enfoque de la canción cuando la estábamos escribiendo era el de un mensaje que me tenía que recordar a mí misma. Recuerdo que la escribimos en Malibú. Alquilamos un Airbnb el día después de Navidad, porque queríamos ir sin nuestros padres, llevarnos nuestras cosas y componer algo junto a la playa. Yo estaba con los ánimos bajos y necesitaba algo que me animara un poco, así que empecé a escribir una letra sobre cómo me sentía, cómo todo el mundo hace que todo parezca tan fácil y cómo me preguntaba a mí misma si todo lo que veo es real o no. De modo que sí, sin duda es una canción alentadora y empoderante con la que queremos que otras chicas se puedan sentir identificadas y que la escuchen cuando necesiten recordarse a sí mismas ese mensaje del que hablaba antes. Es una canción para esos momentos en los que te sientes agobiada e insegura y piensas ‘Bueno, ¿y ahora qué?’ ‘Sal de ahí y recupérate. Eres increíble’”. Do It Chloe: “Nos encanta la energía que tiene este disco. Es alegre y divertido y es simple y complejo al mismo tiempo. Recuerdo que en esta trabajamos con Victoria Monét y Scott Storch y que nos sentíamos superbién mientras la componíamos y grabábamos. Nunca creamos nuestras canciones teniendo en mente que vayan a ser un sencillo o a tener un gran éxito, porque lo único que hace eso es reprimir tu creatividad y no llevarte a ninguna parte. Simplemente estábamos pasándolo bien, lanzando ideas y viendo cuáles funcionaban. Unas dos semanas después de terminar el tema, lo escuchamos y dijimos 'Vaya, esto es muy, muy bueno’, así que decidimos que esta sería la canción para la cual grabaríamos un video. Surgió por sí solo. Me encanta que nuestra música tenga una buena acogida y nos hace muy felices ver en internet a la gente bailando tal y como lo hicimos nosotras en el video. Está superando todas nuestras expectativas”. Tipsy Halle: “Escribir ‘Tipsy’ fue muy divertido, y la increíble forma de producirla de mi preciosa hermana no hizo sino llevarla a otro nivel. Recuerdo que, cuando empezamos a trabajar en ella, yo estaba tocando con la guitarra una serie de acordes que sonaban un poco country y que tenían una vibra muy buena. Empezamos a escribir la letra pensando en cómo abrimos nuestro corazón cuando nos enamoramos y en cómo la otra parte de la relación tiene realmente el poder de rompértelo. Aun así, lo abrimos por completo, esperando que todo vaya bien. Este tema es una especie de advertencia: si me rompes el corazón, si no haces lo que se supone que deberías hacer, iré a por ti, no lo dudes. Por supuesto, estamos exagerando y nunca mataríamos a nadie de verdad por algo así. Pero queríamos hablar de lo importante que es cuidar de nuestros corazones y de cómo, cuando entregamos una parte de nosotras mismas a alguien, esperamos que ese alguien haga lo mismo. Es una canción alegre y esperamos que a la gente le parezca divertida”. Ungodly Hour Chloe: “Creo que fue en Navidad de 2018 cuando decidimos empezar a trabajar en este disco. Solemos ser muy visuales para todo, así que tomamos un montón de revistas, pegamos tres posters entre sí con cinta adhesiva y utilizamos todo aquello como mood board. En una revista encontramos una expresión que decía ‘el problema de los ángeles’ y se nos quedó grabada. La pusimos en nuestro collage rodeada de fotos de mujeres con poca ropa, ya que con este disco queríamos expresar nuestra sexualidad. Halle tiene 20 años y yo 22. Queríamos demostrar que, como mujeres jóvenes, podemos ser dueñas de nuestra sexualidad y que eso está bien. Meses después estábamos en una sesión con Disclosure. Cuando mi hermana y yo escribimos las letras de nuestras canciones, a veces nos inspiramos casualmente por algo que hayamos visto u oído ese mismo día. No recuerdo qué estaba viendo o haciendo, pero escuché la expresión ‘hora intempestiva’ e inmediatamente la anoté. Una vez que estuvimos todos juntos en la sesión poniendo ideas en común, empezamos a ver qué podíamos decir con aquello y acabamos sacando la expresión ‘Ámame a una hora intempestiva’. Quiéreme en mi peor momento, cuando no esté sacando lo mejor de mí misma. A partir de ahí, la canción casi se escribió ella sola. Habla de estar con alguien que no está preparado para comprometerse por completo y sentar cabeza junto a ti. Sin embargo, existe una conexión entre ustedes, hay química y electricidad. Pero, al ser la mujer, eres consciente de tu autoestima y sabes que no puedes aceptar eso. Así que es algo tipo, ‘si lo quieres todo de mí, tienes que hacer las cosas bien’. Me encanta lo sencillo y lo genial que es el ritmo y cómo la voz flota por encima de él. Tiene muchas vibras”. Busy Boy Halle: “‘Busy Boy’ es otra canción de amor muy alegre. La inspiración surgió básicamente de nuestras propias experiencias y de reuniones con nuestras amigas. Estábamos contándonos nuestras cosas cuando apareció en la conversación un chico al que conocíamos porque era muy guapo y había intentado coquetear con todas nosotras. Fue divertido hablar de cómo todas éramos amigas, éramos chicas negras guapas y a todas nos había rondado el mismo chico guapo y exitoso. Fue genial hablar de nuestros lazos de sororidad y hablar un poco de aquel tipo. Quiero decir que, al fin y al cabo, tenemos que recordarnos a nosotras mismas que, aunque seas guapo o estés intentando atraer mi atención, sé que no eres más que un chico ocupado y que yo tengo que seguir mi camino”. Overwhelmed Chloe: “Halle y yo queríamos meter algunos interludios en este disco, así que estuvimos repasando a través de los altavoces del estudio un montón de proyectos y archivos que tenía en mi disco duro. Cuando apareció este dijimos ‘Vaya’. La letra nos sonaba, pero ni siquiera recordábamos haberla escrito. Reabrimos el proyecto y empezamos a agregarle más y más armonías. Queríamos que aquel aliento estuviera presente en el disco, porque muchas veces te sientes agobiada, aunque te da miedo admitirlo porque no quieres que se vea como una debilidad o que parezca que te impide hacer algo, pero lo cierto es que todos somos humanos. Halle y yo nos hemos sentido agobiadas muchas veces, y escuchar esta canción me ha ayudado a sentirme mucho mejor. No pasa nada por guardártelo, no sentir la obligación de saber qué va a pasar y simplemente aceptarlo. Una vez que lo aceptas, puedes seguir adelante y volver a hacer planes. Todos tenemos esos momentos en los que simplemente tenemos que aceptarlo y vivir con ello”. Lonely Halle: “Esta canción es muy importante para nosotras. La hicimos con Scott Storch y prácticamente se escribió por sí sola. A veces nos inspiramos en cosas que ocurren a nuestro alrededor, y en este caso fue algo por lo que estaba pasando una amiga. Nosotras también nos sentíamos un poco atascadas, así que queríamos escribir algo que pudiera animar a cualquiera que estuviera en una situación similar a la nuestra, aunque sólo fuera sentirse sola y saber que no pasa nada por estar sola. Cuando estás sola, eres consciente de lo hermosa que eres y sabes que está bien estar sola. Escribimos la historia así, pensando en nosotras mismas en la soledad de nuestro apartamento y en lo que hacemos, en lo que pensamos cuando estamos en nuestra habitación y en lo que ellos piensan cuando se van a casa. Quiero decir, ¿qué piensa todo el mundo en todo esto? Cuando esperas junto al teléfono a que alguien te llame y esa llamada nunca se produce, no deberías dejar que eso te desanime. A fin de cuentas, eres un alma hermosa por dentro y por fuera, y mientras te quieras a ti misma con todo tu corazón, podrás ser quien tú quieras y podrás progresar”. Don't Make It Harder on Me Chloe: “Escribimos esta en el estudio con nuestro buen amigo Nasri y con Gitty, que es un productor increíble. Creo que la inspiración fue cosa de Halle, que en ese momento estaba saliendo con alguien y tenía detrás de ella a una tercera persona. Dibujamos toda la historia a través de la letra: Tú tienes una relación maravillosa, pero hay un chico que está intentando llamar tu atención y tú intentas no caer en la tentación y ser fiel. Algo tipo, ‘Mira, tú ya tuviste una oportunidad conmigo. No vengas ahora que estoy con alguien. No me lo pongas más difícil’. Me encanta, porque suena muy de la vieja escuela. Queríamos que tuviera un fondo nostálgico y al final acabamos metiéndole algunos arreglos de cuerda. Queda genial, cada vez que la escucho me hace sentir ligera, libre y feliz”. Wonder What She Thinks of Me Halle: “El tema de esta canción está inspirado en algo que me estaba ocurriendo cuando la escribimos y va muy de la mano de la historia de 'Don't Make It Harder on Me'. Había un chico increíble y muy dulce, y esta canción habla de ese vínculo que tienes con alguien que surge de la nada. De repente, te encuentras a ti misma deseando a esa persona, pero ella tiene una relación y tú también, y no quieres que parezca que estás intentando robarle su hombre a otra chica. Le dimos la vuelta y escribimos la historia desde el punto de vista de la otra mujer, aunque, para que lo sepas, ni Chloe ni yo nos hemos visto nunca en esa situación. Fue realmente divertido y emocionante llevar las cosas tan lejos y hablar de ello, porque creo que nunca habíamos escuchado ninguna canción que hablara desde la perspectiva de la otra mujer, la que se queda a un lado o la que desea con todas sus ganas estar con ese chico y siempre está ahí para él. Así que le dimos la vuelta y la convertimos en esta canción cargada de drama que a nosotras nos parece tan emocionante y atrevida. Las melodías, la letra y la preciosa producción de mi hermana hicieron de ella algo increíble”. ROYL Chloe: “Me encanta 'Rest of Your Life' porque me parece una especie de oda a nuestro primer disco, The Kids Are Alright, con esos coros que suenan como sacados de un himno y que te hacen sentir tan juvenil y desaliñada. Con esta canción queríamos rematar el disco diciendo ‘Da igual los errores que hayas cometido: vive tu vida, ve por ello y diviértete. No sabes cuándo va a llegar tu hora de abandonar este mundo, así que será mejor que simplemente vivas el resto de tu vida’. Aunque ahora mismo sean horas intempestivas y estemos aprendiendo de nuestros errores y defectos, ¿qué importa? Eso es lo que nos convierte en quienes somos. Vívelo”.