“Este disco surgió por casualidad”, cuenta Luke Hemmings sobre su álbum debut en solitario. “Cuando el mundo se paralizó el año pasado, tuve mucho tiempo para reflexionar sobre mi juventud y sobre la persona que era entonces, la que soy ahora y el tipo de persona que aspiraba a ser. Da la casualidad de que la mejor manera de afrontar y procesar mis pensamientos es escribiendo canciones”. El cantautor nacido en Sídney y residente en Los Ángeles puede que solo tenga 25 años, pero ya lleva una década triunfando, después de haber fundado 5 Seconds of Summer en 2011. El grupo de pop rock liderado por Hemmings alcanzó la fama mundial enseguida, y aquello trajo años de giras constantes hasta que la pandemia lo interrumpió todo. Fue la primera vez en años que pudo permanecer en el mismo lugar durante un tiempo prolongado y eso le permitió concentrarse en sí mismo, en su trayectoria y en su carrera en solitario. “El espíritu de superación es constante, y siempre trato de ser mejor artista, compositor, músico y persona”, afirma. “Una de mis metas principales con este disco es que fuera capaz de reflejar las emociones que estaba sintiendo mientras estaba inmerso en el proceso de escritura”. A continuación, Hemmings profundiza en el significado y en la creación de cada tema de When Facing the Things We Turn Away From. Starting Line “La letra y el sonido de ‘Starting Line’ hablan de esos 10 años de tu vida que parece que tardaron una eternidad en pasar, pero al tiempo sientes que todo sucedió en un abrir y cerrar de ojos. Se trata de olvidar partes de tu vida, no solo por los malos hábitos, sino por excesos y velocidad. Tuve que descubrir cómo llenar todos los vacíos por mí mismo de una manera constructiva. Me encanta la forma en que se construye esta canción y la emoción que evoca. Es un primer paso perfecto para el resto del álbum”. Saigon “Esta canción está inspirada en un viaje que hice a Vietnam con mi prometida y nuestras madres. Escribí todo el álbum durante los momentos de quietud que forzó el confinamiento. Fueron meses en los que me enfrenté a cosas de las que me estaba alejando: buenas, malas, de las que me arrepentía, de la necesidad de ayuda. En todo ese tiempo, no dejé de pensar en lo genial que fue ese viaje y en cómo quería seguir persiguiendo esos instantes de euforia. Y pensé en lo triste que es que a veces no podamos apreciar los mejores momentos de nuestra vida hasta que ya han pasado”. Motion “‘Motion’ trata sobre el hecho de no confiar en tus propios pensamientos y en la percepción que tienes del mundo que te rodea. Si soy completamente sincero, esta fue la primera vez en mi vida en la que estaba lo suficientemente asustado y motivado como para buscar la ayuda de un profesional que me ayudara con mi salud mental. No podía confiar en mis propios pensamientos ni en lo que me decía mi cabeza, y esta canción me devuelve a esos momentos”. Place In Me “Esta es la única canción del álbum que, en líneas generales, se ha mantenido igual que en la primera demo. No hubo cambios ni arreglos posteriores en la producción o escritura. Creo que eso es lo que hace que sea cautivadora. Habla sobre el hecho de decepcionar a alguien, y se suponía que debía sonar como si fuera un mensaje de voz en el contestador automático de esa persona”. Baby Blue “‘Baby Blue’ se inspira en el sonido de artistas como George Harrison. Habla sobre la evasión, sobre el reflejo instintivo de huir a tu habitación cuando eras niño y cómo, a medida que creces, eso se transforma en malos hábitos y en encontrar diferentes vías para escapar de la realidad. El “wonderland” (país de las maravillas) al que hace referencia el estribillo es cualquier lugar al que vaya tu cabeza para evadirse, de la manera que sea, y de lo tentador que es querer huir y no regresar”. Repeat “‘If life’s a game of inches, how'd you get miles away?’ (Si en la vida hay una línea tan fina que separa la victoria del fracaso, ¿cómo es que te alejaste tanto?). Estaba escuchando mucho a Neil Young por entonces y quería escribir algo que a él le pudiera gustar. ‘Repeat’ trata sobre la sensación de perseguir algo o vivir de una determinada manera durante mucho tiempo, para terminar en el mismo punto que empezaste, sin ni siquiera ser capaz de reconocerte a ti mismo”. Mum “Esta canción es básicamente una carta a mi madre. Creo que a medida que envejeces tiendes a apreciar más a la familia. Ya me considero un adulto y nunca he valorado más a mi familia que en estos dos últimos años en los que no he podido verlos. Uno de mis momentos musicales favoritos está al final de esta canción. Me encanta cómo me hace sentir. Guitarras, sintetizadores y voz se fusionan a la perfección en la parte final”. Slip Away “‘Slip Away’ se centra en ese sentimiento que aparece justo antes de acostarte, cuando cada decisión equivocada y cada cosa mala que has hecho se arremolinan en tu cerebro. El dolor constante que provoca el pensar que la gente que te quiere te abandonará tan pronto como descubran quién eres en realidad. La escribí en una cabaña en medio del bosque y, desde luego, así es como me siento cuando la escucho. A veces, cuando tengo momentos muy felices, pienso que no me los merezco y me siento como un impostor”. Diamonds “Nunca había sido tan honesto en una canción. Si soy sincero, pensé que nunca llegaría a cumplir los 25. Por muchas razones diferentes. Habla de ser joven y vivir un torbellino de experiencias y no poder gestionarlo”. A Beautiful Dream “Fue la última canción que escribí para el álbum y la hice en casa. Esta canción se inspira en el término ‘zenosyne’, que es la sensación de que a medida que envejeces el tiempo pasa con más rapidez. No había ido a Australia a ver a mi familia durante dos años, de hecho, todavía no los he visto, y esto me llevó a revivir los recuerdos de mi niñez. Hay un mensaje de voz de mi madre escondido entre la música. En general, me resulta muy difícil recordar algo, así que supongo que esto es un intento de no querer que mis recuerdos más preciados se desvanezcan”. Bloodline “De todas las canciones, ‘Bloodline’ fue la que más tardé en escribir, y es muy especial para mí. Trata de luchar contra las adicciones y de que te cueste tanto tomar decisiones en la vida, pero echando la vista atrás y preguntándote ‘¿Esto es algo genético? ¿Estoy destinado a ser esta persona y luchar contra estas cosas o puedo luchar contra mi propia biología, recordar las cosas que me ayudan a mantener los pies en la tierra y convertirme en la persona que sé que puedo llegar a ser?’. También es el único tema que se ha grabado con un único instrumento y voz”. Comedown “‘Comedown’ se escribió sobre todo al piano en casa y después se sometió a muchas sesiones de producción hasta llegar a la versión actual. Fue de esas canciones que sentí que no había escrito yo, que me había sido dada. Me inspiró la idea de hacer lo mismo una y otra vez en bucle, pero esperar tener un resultado diferente y vivir constantemente en un ciclo tan negativo de acciones y emociones. ‘Let it come down on me’ (déjalo caer sobre mí) significa poder permitirte sentirlo todo, lo bueno, lo malo y todo lo demás”.