蘇格蘭老牌搖滾樂團 Travis 的主唱 Fran Healy，在樂團於 1997 年發行突破性的首張 LP《Good Feeling》後，便不斷地創作新歌。但儘管樂團持續獲得成功，Healy 卻覺得自從 2007 年發行的《The Boy With No Name》之後，自己寫的歌便開始失去早期作品的光彩。「在這張專輯裡，我找回了自己的創作力，因為過去 14 年來，我一直把注意力放在當爸爸這件事上。」談到樂團繼 2017 年《Everything at Once》以來的首張專輯《10 Songs》時，Healy 告訴 Apple Music：「有一次我兒子就跟我說：『我希望你可以再一次全力投入樂團活動。我沒問題的。』這張專輯在倫敦的傳奇錄音室 RAK Studios 錄製完成，涵蓋了樂團出道以來的所有面貌，包括令人心碎的抒情曲〈The Only Thing〉、氣勢澎湃的搖滾歌曲〈Valentine〉和華麗的 Chamber Pop〈Kissing in the Wind〉。他相信，如果沒有樂團其他成員的支持，他絕對無法辦到。 Travis 成軍到現在已超過四分之一個世紀，團員陣容更是從未變更，對此 Healy 說：「如果把我們畫成一張文氏圖，中間重合的部分就是 Travis，外圍的區域代表的就是我們的個性和私人生活。」以下，Healy 將為大家逐曲介紹樂團的第九張專輯，深入每首歌曲的核心。 〈Waving at the Window〉 「人們總覺得自己有機會重新來過，但其實這是不可能的，我不相信你有機會重新來過。我覺得，如果你能把人生當成一種永遠沒機會再拿到一次的禮物，那才是對待人生最好的方式。所以我用『這不是彩排，這是正式拍攝』(This is no rehearsal, this is a take) 這句歌詞來提醒自己。有趣的是，我寫歌的時候其實都沒有特定的想法。我知道很多創作人都跟我一樣，先從彈鋼琴開始，或者就像我寫這首〈Waving at the Window〉一樣，先從吉他 riff 開始。我在這首彈奏吉他的方式有點短促尖銳，就像黑澤明電影裡面會聽到的吉他聲。」 〈The Only Thing (feat. Susanna Hoffs)〉 「我覺得這張專輯需要一首對唱，就想到：『天哪，就是 Susanna Hoffs 了。』我是在 Twitter 上認識她的，當時我告訴她：『你好棒，我好愛你的歌聲。』我們在第一次對話之後，有一年半的時間都沒有再聯絡過，但歌手和藝人碰到面的時候，都會表現得一見如故，這點和公園裡的狗還蠻像的。每當我聽到 Susanna 的歌聲，就會從 47 歲回到 14 歲的單純時光，那時候一切都比較簡單純粹，那種感覺很美好。」 〈Valentine〉 「我需要去安靜的地方寫歌，所以我想與其花大錢租房子，不如買一艘小船。我把船運到瑪瑞娜戴爾瑞 (Marina del Rey)，然後每天都會去那裡，大多時候都是為了消遣。Travis 從最一開始，就一直有這種比較搖滾的一面。你可以在《Good Feeling》的大部分歌曲裡聽到這種感覺，甚至《The Man Who》裡的〈Blue Flashing Light〉也有。我們帶有這種算是滿邊緣、黑暗的面向，我想這是因為我們所有人都有搖滾樂背景。Led Zeppelin 對 Travis 的影響很大，AC/DC 對 Travis 的影響也超大，R.E.M. 和 U2 的影響力更是大得不得了。這首歌的目標就是讓所有團員在演奏時，就在處在一個極度憤怒的狀態一樣，聲嘶力竭地大吼，把那種真的被完全惹毛的感覺徹底宣洩出來。」 〈Butterflies〉 「追蝴蝶這件事，在我的家族史中佔了很重要的一部分，因為我舅舅，也就是我媽媽的哥哥，是在流經格拉斯哥的福斯-克萊德運河裡淹死的。當時他沿著運河河岸追蝴蝶，結果不小心滑倒，跌到河裡淹死了。他那時候才九歲，對我的家族來說，那個衝擊力簡直就像核彈爆炸一樣。我媽就是因為這場核爆出生的。那年是 1945 年，二戰剛結束，我外公成了戰俘，正等著回家。他接到電報說必須馬上回家，因為他兒子死了。我外公在經歷了整場大戰，好不容易活下來之後，接到的消息竟是自己的兒子在戰爭結束的幾個月後淹死了。他必須回到格拉斯哥，將自己幾乎沒見過面的小兒子下葬，然後再回到德國辦退伍手續。同時，我也一直覺得拿追蝴蝶的概念來比喻寫歌的過程很貼切。歌曲就像蝴蝶，就像在你身邊飛來飛去的小東西——你要抓住它、把它握在手中、看著它，然後把它記錄下來。」 〈A Million Hearts〉 「經過了 47 年的人生後我發現，你還小的時候，你會摔倒，但不會努力避免犯錯，不會避免摔倒。你能做的最勇敢的事就是隨它去，我猜這就是禪的境界。努力試著釋放自己，不要試圖控制一切。我很高興能請來 Grandaddy 樂團的 Jason Lytle 參與這首歌。他演奏了這首的中段，把它帶上外太空。整首歌從中段開始變得有點夢幻、有點瘋狂。」 〈A Ghost〉 「RAK Studios 原本的老闆是一個叫 Mickie Most 的人，他製作過 The Animals 的〈House of the Rising Sun〉和 Hot Chocolate 的〈You Sexy Thing〉。Kim Wilde 的〈Kids in America〉應該也是他做的。我們都在那裡錄音，他來的時候一向打扮地無可挑剔。他總是穿著一身白色毛衣、白褲、白鞋、白襪，頂著一頭灰白色的頭髮，看起來總像剛度假回來，皮膚曬成橄欖棕色。Mickie 在 2003 年去世，但他的辦公室還在。他們一直沒去動他的房間，那裡一直維持著他去世那天的樣子。有一次我坐在控制室裡，吉他手 Andy Dunlop 跟我說：『我要去泡茶，你要一杯嗎？』我說：『好啊。』然後他就去泡茶了。我可以聽到鼓手 Neil Primrose 在不遠的轉角處看雜誌的聲音，位置大概是在錄音室裡，離我不到六英呎處，但我看不到他。我也可以聽到貝斯手 Dougie Payne 在樓下的錄音室彈貝斯，大概持續了 20 分鐘。我在用電腦上網，接著我看了看四周，然後 Neil 走進來，我就問他：『你不是坐在那裡嗎？』他說：『沒有啊。』我說：『呃，那剛剛是誰在那裡？』我轉頭看向轉角，發現沒有人。錄音室裡常發生這種事，那是 Mickie，他還沒離開錄音室。有時候燈會一直閃，沒人碰東西也會倒，你還會看到影子。我們說那是 Most 的幽靈，因為他是 Mickie Most 嘛。」 〈All Fall Down〉 「有一次我在格拉斯哥和一個計程車司機聊得很開心，我下車時，他探出窗外說：『記得，人生苦短。』聽到那句話真的會讓你思考自己還剩多少時間。如果你有孩子，多陪陪他們吧。把時間和注意力放在他們身上。別忘了，這種時光過了就不會再回來。這就是為什麼 Travis 後來沒有征服世界，因為我們覺得：『去他的，還是多陪陪孩子吧。我們已經征服過世界了，我們做得很棒了，所以管他那麼多。』我們永遠也不可能再有機會跟一兩歲時的兒子相處。我很榮幸有機會能看著自己的小男孩長大。」 〈Kissing in the Wind〉 「我所有的學校成績單上面都寫著：『Francis 是個好孩子，但他太愛做夢了。』從一開始，我就愛盯著窗外，心思不在課堂上。我在自己的小小白日夢裡滿開心的，有時候甚至比在現實生活裡還開心。但我想所有人都是一樣的，做夢能把我們帶離所有現實問題。這首歌最後做得很美，它是這張專輯裡第一首寫好的歌。」 Nina’s Song 「這是我最喜歡的歌之一。它差點沒被收進這張專輯，因為我覺得有點尷尬，它太私人了，而且很像節目主題曲。它講的是我七歲時，有次跟我媽媽說：『嘿，媽，有沒有賣爸爸的店？你可以去那裡買一個爸爸給我嗎？』我到現在還是希望有那種店，因為每個人都需要爸爸，而且不是垃圾爸爸。他們必須是好爸爸，能隨時陪在身邊、讓人依靠。我從沒有過這種爸爸，直到自己當了爸爸之後，才知道爸爸有多麼重要。」 〈No Love Lost〉 「這首和我之前寫的〈Writing to Reach You〉相互呼應。我在那首歌裡說：『每天醒來都像星期天』(Every day I wake up and it’s Sunday)，然後這首歌說：『今早醒來感覺糟透了』(Woke up feeling s**t this morning)。寫歌時我沒料到疫情很快就要來襲，所有人都會被隔離——這真的會讓人覺得：『該死的，這一切什麼時候才會結束啊？』另一句歌詞是『盯著窗外，看著這場雨』(Staring at the window, just watching the rain)，感覺就像在 Edward Hopper 的畫裡一樣。對我來說，這首歌描述的就是在 Hopper 的畫裡的感覺：你被隔離了，與世隔絕——雖然這首歌是在隔離開始前寫的。好玩的是，大家都困在自己的身體裡，所以其實我們一直都處於隔離狀態。我們一直被隔離著，直到永遠。而且人生苦短，所以活著的時候要走出去、做自己想做的事，並把它做好。」