要问冰岛钢琴家 Víkingur Ólafsson 这张《Mozart & Contemporaries》与其他演绎莫扎特音乐的专辑有什么区别？答案是：他还展现了与莫扎特同时代的 Baldassare Galuppi 与 Domenico Cimarosa 等优异作曲家的音乐世界，并努力还原了莫扎特所处时代的音乐背景。莫扎特当然是这张专辑的主角，但 Ólafsson 同时打开了一扇窗，让我们得以了解另外几名与这位 18 世纪奥地利音乐天才身处同一时代、同样成就斐然的作曲家。“我希望走进莫扎特的音乐生态系统。毫无疑问，他是天才中的天才，不仅在那个时代，也许放眼整个音乐史都是如此。但这张专辑也展示了一些与他同时代的作曲家多么才华横溢——以及忽视这些人、仅关注青史留名者，有多么大错特错。” 与这些音乐本身同等重要的，是 Ólafsson 带领乐迷领略它们的方式：他用调性和情绪的直觉创造出了一个妙不可言又无隙可寻的整体。“我对待这张专辑的方式和我的所有专辑一样——把它当成一个拼接作品。”他说，“当然，这些音乐不是我写的，但当你创造出那种贯穿整张专辑的音乐思考，这本身就变成了一种创作。它必须要讲述一个故事。” 因此他深思熟虑后，选择了一种特殊的演绎方法：“我希望像初次聆听与演奏莫扎特那样去诠释他的作品。”他告诉 Apple Music，“在《Mozart & Contemporaries》里，我努力让自己抛开围绕莫扎特的一些成见、迷思与包袱，因为他无疑也是那个时代的一分子，也清楚其他作曲家的成就。” 专辑还收录了与莫扎特亦师亦友的弗朗茨·约瑟夫·海顿和他心目中的英雄 C.P.E. 巴赫的作品（据说莫扎特曾感叹道：“巴赫是父亲，我们都是他的孩子！”）。为了展现莫扎特那个年代繁荣的音乐环境，Ólafsson 用 Galuppi 的作品为专辑作序，美妙的琶音包裹着梦幻般的氛围，交织出现代而超前的气质。而专辑中他所诠释的莫扎特的曲目，都充满了个人化的注解，他喜爱莫扎特独有的极致细腻的差异和变奏，也能感受到了莫扎特天马行空的转调和无与伦比的键盘演奏技巧，对莫扎特融入旋律间的情绪心境也能感同身受。《Piano Sonata No. 14 in C Minor, K. 457》他认为是莫扎特最宏大的一首钢琴曲，钢琴这种乐器推向了新的极限，“乐曲充满波澜壮阔、活力四射的对比，还有对于演奏标记的绝妙实验。它与莫扎特为钢琴所作的其他作品都截然不同。第二乐章是莫扎特最壮阔的键盘乐创作。第三乐章在我看来充满歌剧感，个性十足。它充满忧虑和绝妙的对比。真想知道如果莫扎特有一台性能更好的钢琴，还会写出怎样的作品——因为他真的是在突破当时钢琴曲的一切可能。”