«Я хотел подойти к музыке Моцарта так, будто слышу и играю ее впервые, — рассказывает исландский пианист Викингур Олафссон в интервью Apple Music. — В альбоме „Mozart & Contemporaries“ я постарался избавиться от некоторых своих предубеждений, мифов и того багажа, который связан с Моцартом. Он безусловно знал работы других композиторов и был неотъемлемой частью своего времени». Пьесы великого австрийца составили основную часть альбома, но Олафссон включил в него и музыку других композиторов XVIII века, написавших выдающиеся произведения. «Я хотел понять музыку Моцарта изнутри. Он был гением среди гениев своей эпохи, и, возможно, всей истории музыки. Однако этот альбом демонстрирует, насколько великолепны были некоторые из его современников. Неправильно пренебрегать ими, сосредоточивая внимание только на центральных фигурах». Наравне с опередившей свое время «Piano Sonata No. 14 in C Minor, K. 457» и чарующей, обманчиво простой «Piano Sonata No. 16 in C Major, K. 545» Моцарта Олафссон исполняет произведения Бальдассаре Галуппи и Доменико Чимароза, обладающие притягательной проникновенностью. Также пианист отмечает старшего друга и наставника Моцарта Франца Йозефа Гайдна и его кумира Карла Филиппа Эммануила Баха («Он — отец, мы — дети», — говорил Моцарт). Почти инстинктивное чувство тональности и настроения Олафссона создает волшебное мелодическое полотно. «Этот альбом я вижу в виде сложной композиции, как и остальные свои работы — говорит он. — Разумеется, эту музыку писал не я. Но, когда создаешь что-то вроде музыкального исследования, оно становится сочинением со своей историей». Далее Викингур Олафссон комментирует каждое произведение. Piano Sonata No. 9 in F Minor «Мне нравится идея начать альбом Моцарта работой другого композитора, в данном случае — Бальдассаре Галуппи. Это очень интересная композиция. В ней, можно сказать, нет мелодии, и в этом смысле она очень современна. Произведение состоит из невероятно красивых арпеджио, а его мечтательное, почти шубертовское настроение намного опередило свое время. Оно будто переносит в состояние измененного сознания на грань бодрствования и сна». Rondo in F Major, K. 494 «Я долго обдумывал, какое из произведений Моцарта должно быть первым на альбоме. На мой взгляд, в этом рондо — вся суть великого композитора. Каждый раз, когда мы слышим простую, почти ангельскую мелодию, Моцарт привносит в нее что-то совершенно иное. Невероятно тонкие вариации определяют уникальный почерк автора. Кроме того, сама музыка звучит по-оперному». Rondo II in D Minor, H. 290 «Мне очень нравится это произведение [К. Ф. Э. Баха] — неистовая и смелая в плане гармонии пьеса. У Моцарта всегда идеальное звучание, а К. Ф. Э. Бах зачастую совсем не такой: его музыка отличается необузданностью. В пьесе есть что-то очень современное, почти неоклассическое, это вполне мог бы быть Стравинский. Здесь вы услышите совершенно невероятные модуляции». Sonata No. 42 in D Minor (Arr. Ólafsson) «Когда я впервые сыграл оригинальную версию этого произведения [Доменико Чимароза], она не произвела особого впечатления и показалась схематичной. Но мелодия мне запомнилась, потому что это потрясающее бельканто. Чимароза был одним из наиболее известных оперных композиторов эпохи Моцарта. Поэтому я гармонизировал и немного изменил мелодию, кое-что добавив. В каком-то смысле я переписал произведение, но назвал это аранжировкой». Fantasia in D Minor, K. 397 (Fragment) «Я давно знал эту пьесу, но не был доволен концовкой. Финал в ре мажоре оставлял ощущение незавершенности. Кстати, ее дописывал не Моцарт, а один из его современников — по-моему, очень неудачно. Мне не хотелось сочинять новый конец (все же это Моцарт), поэтому я решил закончить в миноре и связать эту пьесу с рондо ре мажор. В итоге у меня получилась собственная „Фантазия и Рондо“! Я записывал произведение на двух разных фортепиано. Начало сыграно на инструменте с очень мрачным, величественным звучанием, но для яростных всплесков я использовал другой Steinway». Rondo in D Major, K. 485 «Я исполняю произведение значительно быстрее, чем многие другие. Словно это Моцарт-пианист на самом деле пишет пьесу. Чрезвычайно виртуозное произведение было создано для того, чтобы радовать и внушать благоговейный трепет. При этом его не назовешь чересчур серьезным. Здесь Моцарт как будто демонстрирует безумные модуляции и потрясающие навыки пианиста». Sonata No. 55 in A Minor (Arr. Ólafsson) «Эта пьеса [Доменико Чимароза] изначально не должна была войти в альбом, но во время одного из перерывов в студии она все время звучала у меня в голове. Поэтому я сделал ее переложение, а затем исполнил под микрофон. Я аранжировал и записывал в реальном времени. Она немного напоминает сицилиану Вивальди — роскошная, богатая мелодия». Piano Sonata in B Minor, Hob. XVI:32 «Я очень люблю эту сонату [Франца Йозефа Гайдна], потому что она одновременно обращена в прошлое и будущее. Произведение перекликается с эпохой барокко своим поразительным менуэтом во второй части и предвосхищает Бетховена в финале „Presto“. Она отзывается во мне по многим причинам. Гайдн раздвигает границы все дальше и дальше. Да, это небольшая соната, но все же весьма важная». Kleine Gigue in G Major, K. 574 «Еще одна вневременная пьеса Моцарта, написанная в поездке в Лейпциг к могиле Иоганна Себастьяна Баха. Это был один из самых сложных периодов в жизни Моцарта. Казалось, все обратилось против него. Думаю, он пытался найти спасение от происходящего вокруг. Всего за день в Лейпциге он сочиняет „Kleine Gigue“ — просто поразительное хроматическое произведение. Здесь снова словно Стравинский и Бах». Piano Sonata No. 16 in C Major, K. 545 ‘Sonata facile’ «Это самая первая из сонат Моцарта, которую я когда-либо играл. В ней все настолько идеально, что пианисты боятся ее исполнять. Существует относительно небольшое число записей пьесы, и, к моему удивлению, среди них практически нет хороших. Возможно, потому что многие пианисты разучивают ее в семь-восемь лет. Когда я ее учил, мне тоже было лет восемь-девять. Записать ее для альбома оказалось сложнейшим испытанием: пришлось вернуться к произведению взрослым, избавившись от предубеждений в отношении Моцарта. В первой части соблюдены совершенно идеальные пропорции. Вторая часть — моя любимая. Это музыка болезненного поиска. А затем следует идеальный финал». Adagio in E-Flat Major (Arr. Ólafsson from String Quintet No. 3 in G minor, K. 516) «Это, возможно, мое любимое камерное произведение за всю историю, включая весь репертуар для фортепиано. В нем все совершенно невероятно. Пьеса немного похожа на моцартовскую Симфонию No. 40 соль минор, она откликается во мне на каком-то глубинном уровне. Исполняя произведение в этой аранжировке, я чувствую, как Моцарт писал его для фортепиано. Здесь присутствует лиризм, как у Шумана, но есть и что-то от Шуберта: гармонии замирают, и мы не понимаем, где оказались». ‘Larghetto’ from Piano Sonata No. 34 in C Minor «Эта пьеса тоже была добавлена в последний момент. Обычно ее играют совсем иначе. Но я вижу в ней ледяную безмятежность. Это зимняя музыка, почти медитация для меня». Piano Sonata No. 14 in C Minor, K. 457 «Это крупнейшее фортепианное произведение Моцарта, которое определило музыку XIX столетия. К примеру, невозможно представить, чтобы Бетховен сочинил свою „Pathétique Sonata“, не зная первой части этой сонаты. Моцарт здесь, как и в своих поздних произведениях, расширяет границы возможностей инструмента. Глубокие энергичные контрасты и потрясающее новаторство в выделении нюансов — и в замысле, и в партитуре. Эта пьеса совершенно не похожа на все, что он писал для фортепиано. Вторая часть — одна из наиболее масштабных во всей музыке Моцарта для клавишных. Третья часть, как мне кажется, — крайне драматическая, образ передан очень ярко. Она полна тревоги и потрясающих контрастов. Интересно узнать, что мог бы написать Моцарт, будь в его распоряжении более мощный инструмент, поскольку композитор расширяет границы возможного в его время». Adagio in B Minor, K. 540 «Во многом это произведение — струнный квартет, но мне хотелось противопоставить его предшествующему струнному квинтету. Это одна из самых необычных работ Моцарта: переход в си мажор в последние полминуты просто потрясает. Будто музыка куда-то утекает, а ты не сразу это понимаешь». Ave verum corpus, K. 618 (Transcr. Liszt for Solo Piano) «В своем переложении Лист опускает тональность на терцию вниз в си мажор, и произведение кардинально меняется. Оно становится одновременно мрачнее и ярче. Это одно из лучших переложений, потому что Лист не пытается внести слишком много своего. Он просто представляет пьесу в новом виде, без добавления ненужных арпеджио и других эффектов, позволяя музыке остаться той же. Я хотел завершить альбом легендой о Моцарте, величайшем из гениев, каким его видел Ференц Лист».