The Smashing Pumpkins 的概念專輯三部曲從 1995 年的《Mellon Collie and the Infinite Sadness》和 2000 年的《Machina/The Machines of God》來到了最後一部，《ATUM》可說是融匯了樂團出名而複雜的音樂經歷，熱衷於挑戰創作宏大作品的 Billy Corgan 展現了音樂野心，完成了這部分為三幕，共 33 首曲目的龐大巨作，不過他創作這部搖滾歌劇的念頭並非天外飛來。 2018 年吉他手 James Iha 歸隊，Corgan 以回歸吉他搖滾的《SHINY AND OH SO BRIGHT, VOL. 1》重新站穩腳步之際，他便已開始打造《ATUM》的歌曲。在專輯正式發行之前，他於自己的 podcast 節目《Thirty-Three》以每週首播一首新歌的方式逐步揭露專輯故事，其中他透露道，〈Alienation〉這首歌當中的太空意象，即是編織《ATUM》專輯恢宏敘事的重要基石。長達兩個半小時的《ATUM》結合了技術官僚主義的危險和宿命、對言論自由的壓迫等反烏托邦主題，而 Corgan 顯然相當得心應手。 《ATUM》講述了一位名叫 Shiny 的搖滾明星在宇宙流亡的旅程，不僅為專輯帶來更加豐富的聆賞體驗，也說明了 Corgan 如何透過這個角色直面他所打造的神話世界。專輯中磅礡的聽感於華麗的開場曲中揭開，這首帶有科幻色彩的太空搖滾曲中，由 David Bowie 的長期合作夥伴 Mike Garson 擔任鋼琴伴奏。復古合成器元素貫穿專輯，為〈With Ado I Do〉和〈Fireflies〉等歌曲增添一絲哥德風味，令人想起 2020 年《CYR》的電子流行曲風。而編排簡潔的〈Space Age〉和〈The Canary Trainer〉則讓人想到樂團輝煌時期受 80 年代風格啟發的輕搖滾作品。前衛搖滾曲〈The Culling〉和〈Sojourner〉則有如 Styx 的成人抒情搖滾經典味道。 專輯中仍有許多搖滾曲，迷幻而帶有 Sludge 風格的〈Empires〉聽來就像是將《Gish》中的音樂做了現代版的改編，節奏重擊的單曲〈Beguiled〉和〈Beyond the Vale〉散發英國重金屬新浪潮氣息，而樂團更在鏗鏘的〈Harmageddon〉中全然擁抱鞭擊金屬樂風。Corgan 對自身創作的覺察，為專輯帶來一種悲傷卻又充滿希望的輕盈感，顯示當他樂在其中時，展現信手捻來的音樂直覺和多元風格。