这张久违的全新概念专辑分为 3 幕，收录了 33 首歌曲。如此庞大的体量在 Corgan 手中却显得举重若轻。这种大手笔似乎已经成为了 Corgan 的本能，但需要指出的是，他创作摇滚歌剧的念头从来不是心血来潮。 继 1995 年获钻石销量认证的《Mellon Collie and the Infinite Sadness》和 2000 年的《Machina/The Machines of God》之后，Smashing Pumpkins 三部曲专辑的最后一部作品《ATUM》终于问世。这张专辑总结了乐队辉煌而复杂的历史，再次证明 Billy Corgan 少有人及的艺术野心和创作宏大作品的深厚功力。Corgan 早在 2018 年就开始创作《ATUM》的歌曲。那一年，乐队在创始吉他手 James Iha 回归后，大胆地采用复古吉他摇滚风格，推出了专辑《SHINY AND OH SO BRIGHT, VOL. 1》。Corgan 在自己的播客节目《Thirty-Three》里发布新歌、在专辑正式发布前介绍幕后故事。据他在节目里说，《SHINY AND OH SO BRIGHT, VOL. 1》里关于太空宇宙的歌曲《Alienation》是新专辑宏大叙事的重要出发点。总长近两个半小时的《ATUM》表达了一系列复杂的反乌托邦主题，包括技术统治论和宿命论的危险和压制自由言论的合理性问题。无论你如何解读这张专辑，都不能否认它确实是 Corgan 的拿手好戏。 《ATUM》讲述了摇滚明星 Shiny 被放逐到太空的故事——聆听专辑时不必时时想着的故事，但它确实丰富了欣赏体验。至少它帮助我们理解了 Corgan 如何通过这个角色直面自己传奇般的过去。从专辑标题曲一开始，宏大的气息就扑面而来。这首太空摇滚作品充满科幻感，钢琴伴奏则来自 David Bowie 的长期合作伙伴 Mike Garson。复古合成器的声音回响在专辑大部分歌曲中，为《With Ado I Do》和《Fireflies》等歌曲平添了一份哥特气质，让人想起乐队 2020 年的电子流行专辑《CYR》。编曲张力十足的《Space Age》和《The Canary Trainer》则让我们怀念起华丽的 80 年代风格软摇滚抒情曲。此外，专辑中还有恢弘的前卫摇滚歌曲《The Culling》和《Sojourner》，后者深得 Styx 乐队经典 AOR 风格的真传，恐怕要让抱怨乐队不如当年的批评者大失所望。此外，专辑中也不乏经典摇滚曲目，迷幻的《Empires》听起来像是《Gish》的现代重制版，节奏强劲的单曲《Beguiled》和《Beyond the Vale》则散发着金属光泽，颇具英伦重金属的新浪潮风格。专辑中最激烈的歌曲之一《Harmageddon》则代表了乐队对激流金属的大胆尝试。Corgan 的创作中有种自觉，加强了专辑悲伤又满怀希望的光明感，证明他越是真正享受创作的快乐，也就越能把华丽创作天赋发挥得淋漓尽致。