在成長過程中跟著媽媽聽的歌，讓 Giveon 開始尋求如何將痛苦轉化為美麗的事物——他用「黑人女性的心碎」來形容媽媽聽的歌。那些帶著憂愁的作品，來自 Anita Baker、Mary J. Blige，還有較後期的 Keyshia Cole 等歌手。「我想，那些歌慢慢地影響了我，那也是我現在處理事情的方式。」Giveon 告訴 Apple Music。《When It’s All Said and Done》雖然精簡，但也採取了這種策略，以驕傲的姿態和明顯的哀傷來表現分手的各個階段。Giveon 動人的中音聲線翱翔在每一首歌之中，帶著令人信服的 EQ，唱出各個階段與感受。到了終曲〈Stuck on You〉，他聽起來徹底絕望、煎熬，準確地營造了他想展現的效果——歌詞中的哀傷與聲調裡的痛楚相結合，一起綻放出光芒。「我有點希望它能更振奮人心一點，因為我的演唱技巧現在又進步了，也比較清楚自己到底想要什麼。」他說：「我就是希望它是一種進化，可以看到我作為一位藝人在慢慢成長。」以下，就由 Giveon 介紹自己 2020 年第二張作品中的四首歌曲，回溯他的進化。 〈When It’s All Said and Done〉 「我有點想用一種比較不健康的方式開場。它很短，但聽起來不太健康。在一開始大概 30 秒的時間裡，我唱著：『我打給你五次了，我放棄，我不試了』(I called you five times. I quit. I'm going to stop trying)。然後又說：『我要成為你所擁有過最好的那個』(I’m going to be the best that you had)。我想用一種絕望、讓人超不爽的調調幫這張專輯開場，呈現一個拒絕接受的狀態，因為我看過的大多數分手，轉換過程都不平順，所以我想維持真實的樣子，讓專輯的開頭帶著絕望和痛苦。」 〈Still Your Best〉 在我的經驗裡，我跟朋友相處的方式，還有男生之間說話的方式，基本上都蠻自負——儘管那都只是表面上的樣子而已。隨著專輯的推進，你會發現它是種假象。這就只是一種處理機制，假裝你不在乎。它有點像我之前發的一首歌〈LIKE I WANT YOU〉，但這次的面向不同，是屬於比較自負的層面。」 〈Last Time〉 「我想要做一首真正的對唱。大家可能很容易就會誤以為我是自己在家錄音，然後 Snoh Aalegra 在別的地方錄完音再寄檔案給我。我們是真的同時待在一間錄音室裡，然後戴著口罩一起對唱。我們相互對唱，而且我希望最後聽起來就像我們同時對著同一支麥克風唱歌。歌詞聽起來很像我們兩個在一起，非常親密，所以我希望歌曲呈現出來的效果也能同樣地親密、帶有一樣的連結感。概念上，電話聲響的部分銜接到這首歌，有點像是你孤獨一人，朋友都走了，你不想再提起那些事的樣子，是比較陽剛、拒絕接受又自負的一面，但你最後還是打電話給那個人了，所以一切都只是假象。基本上，我寫歌的方式是希望它聽起來不要太像在寫詩，而是比較像對話，所以我希望我們聽起來真的就像在對話一樣。」 〈Stuck on You〉 「這裡要講的是你朋友再也不想聽你講這些事的時候。他們只會說：『好啦，隨便，我不在乎。』那就是為什麼我把它放在最後，因為你可以看到情緒流動到這裡，你只能接受了。我喜歡這樣形容這個部分——接受你真的無法走去任何地方，所有說出來的東西都是假的。我想到我媽在屋裡放的歌，還有我自己聽過的歌。我覺得我沒聽過從這種角度切入的主題，還有那種『我很丟臉』的想法。我覺得以前都沒有聽過這樣的歌。」