Según Giveon, su búsqueda de caminos para transformar el dolor en belleza comenzó con la música que su madre escuchaba cuando era un niño, lo que él llama “la angustia de una mujer negra”. Eran canciones dolientes de Anita Baker, Mary J. Blige y, más adelante, Keyshia Cole. “Creo que eso me influenció y es lo que ha definido mi forma de cantar”, dice el cantante a Apple Music. Aun en su brevedad, When It's All Said And Done forma parte de esa tradición en su recorrido por las distintas etapas de un ruptura que pasa por el orgullo externo y el desamor interno. El conmovedor barítono de Giveon se eleva sobre la música y transmite emociones con una inteligencia emocional que convence a la primera. En la final “Stuck On You” suena desesperado en su angustia y logra exactamente lo que se había propuesto cuando el desgarro de la letra y el anhelo de su voz se combinan en un todo radiante. “Quería hacer algo un poco más elevado porque mi voz suena mejor ahora y tengo una idea más clara de lo que quiero”, explica. “Quería que se notara una evolución, un desarrollo como artista”. Aquí, nos acompaña por este camino a través de las cuatro canciones que forman su segundo proyecto de 2020. When It’s All Said and Done “Quería empezar de una forma un poco menos saludable. Es corta, pero no suena sana. En los primeros 30 segundos de la intro canto ‘I called you five times. I quit. I'm going to stop trying’ (Te llamé cinco veces. Me rindo. Voy a dejar de intentarlo). Y después, ‘I'm going to be the best that you had’ (Voy a ser lo mejor que hayas tenido). Quería abrir el proyecto con un tono de frustración, un poco tóxico y sin aceptar la realidad, porque la mayoría de las rupturas que veo no son una transición suave. La idea era que fuera realista y que todo empezara con frustración y amargura”. Still Your Best “La manera de la que me relaciono con mis amigos, la forma de la que hablamos cuando estamos solo los chicos, tiene un punto egoísta, aunque sólo sea una fachada. Y a medida que el proyecto avanza, te das cuenta de que es una fachada. Es un mecanismo de defensa para hacer como que no te importa. Es el otro lado, la cara más egoísta de 'LIKE I WANT YOU', una de mis canciones anteriores”. Last Time “Quería un dueto de verdad. Y no me refiero a cantar en mi casa y que Snoh Aalegra grabara su parte y me la enviara. Estábamos juntos en el estudio, con mascarillas y todo. Probamos varias cosas, pero lo que yo quería es que sonora como si estuviéramos cantando en el mismo micrófono y al mismo tiempo. La letra hace pensar que estamos juntos, es muy íntima, y quería que la canción también tuviera esa conexión y esa intimidad. Conceptualmente, la transición entre la canción anterior y esta es el sonido del teléfono, una señal de que estás solo, tus amigos se han ido, ya no estás hablando en plan machote y negando la realidad, sino que llamas a esa persona porque todo era una simple fachada. Cuando escribo intento que la letra tenga más de conversación que de poesía, y aquí quería que sonara como si realmente estuviéramos hablando”. Stuck On You “Esta habla de cuando tus amigos ya no quieren escucharte, en plan ‘de acuerdo, lo que quieras, me da igual’. Por eso la puse al final. Es la aceptación después de todo el flujo de emociones anterior. Es lo que ocurre en esta fase, cuando aceptas que no vas a llegar a ninguna parte y todo lo que has estado diciendo era falso. Pienso en las canciones que mi madre ponía en casa o las canciones que yo escuchaba, y puede que no haya escuchado esta perspectiva de ‘siento vergüenza’. Creo que nunca, la verdad”.