英国歌手 YUNGBLUD（本名 Dominic Harrison）用两张专辑为“被误解的一代”发声，将外部环境的压力转化为对边缘人的号召。“YUNGBLUD 是一个群体；也是一种社会运动。”他告诉 Apple Music，“在这个群体里你可以做真正的自己。我通过前两张专辑找到了这个群体。现在我感觉可以写一张关于我自己的专辑了，因为我感觉被保护着。”专辑名用了他的名字，录制地点也非常“自己”，他透露：“我在格伦代尔的卧室里录制了整张专辑。感觉就像又一次再制作我的首张专辑，非常自然。”一张属于 YUNGBLUD 自己的专辑，包含了他生活中的很多状态。专辑一开篇，愤怒就冲了出来，“我心里憋着一团火。所有人都想指导我，整个世界都想指导我——网上的人、我妈妈、我爸爸、我的厂牌、我的乐迷、我的经纪团队。每一个人想告诉我该往哪里去。我非常讨厌这样。我感觉又回到了 15 岁，在高中学校被人塞进更衣柜。”于是他写了《The Funeral》，“我在反击这些人的时候能写出最好的歌，而我必须得狠狠回击他们。” 《The Boy in the Black Dress》这首歌则回顾了他的成长。“我基本上是写了一首诗，讲述我生命中每一个重要的时刻，这些事让我在一秒钟内长大一岁。比如我第一次挨揍，第一次有老师嘲笑我化妆，第一次遭遇网暴，还有现在的状态。”这首歌用的乐器也很特别，“一个从沃尔玛买的玩具键盘。所有的声音都来自吉他和玩具键盘。”类似的自然而然还有不少：他还捕捉了一闪而过的“赖床灵感”，放进《Don’t Feel Like Feeling Sad Today》，“我在不想起床的时候写了这首歌。我对自己赖床这件事感到很烦。我翻身到床的一边，那里有个笔记本，用来记录睡觉时产生的灵感。我在上面写下'我今天不想悲伤’，后来一想，我现在就不想悲伤。而在伦敦写下的《Sweet Heroine》就阳光多了，“我在伦敦，和洛杉矶来的朋友们一起，带他们去我常去的地方玩，带那些美国人第一次吃炸鱼薯条，听英伦摇滚，只穿 Fred Perry。这首歌讲的是某人把我从人生中非常阴暗的时刻拯救出来。” YUNGBLUD 的乐风一向是流行朋克，但这次，我们可以听到 70 年代朋克（《The Funeral》）、新浪潮（《Tissues》）、 Energetic Emo（《Memories》）、英伦摇滚（《Sweet Heroine》）等新鲜感的东西。一向独来独往、不请嘉宾的人也在这张专辑里尝试合作了，跟 WILLOW 合作《Memories》就让他惊呼：“WILLOW 我也超喜欢，她很疯，但是疯得很妙。她的状态时好时坏，但真实无比。她有点让我想起 Amy Winehouse。（这么说会让很多人讨厌我，但我不在乎，因为这是真的。）”《Die for a Night》是他和好朋友 Jordan Brasko Gable 一起写的，精妙的作词有一部分要归功于朋友不断的挑衅——“不行，你可以表达得更好。Morrissey 可以表达得更好。John Lydon 可以表达得更好。Alex Turner 可以表达得更好。”除了合唱、共同创作，YUNGBLUD 还来了一些“间接合作”——采样其他的歌、从他喜欢的歌里找编曲灵感。《Tissues》采样了 The Cure 的《Close to Me》，YUNGBLUD 激动地说： “我给 Robert Smith 发邮件，因为我几年前在 NME 颁奖礼上见过他。结果他很喜欢这首歌，允许我用这段采样。太疯狂了，是不是？”他和 Bastille 的 Dan Smith 一起写了《Cruel Kids》，这首歌受到 Radiohead 的影响：“一些艺人可以带你去到不同的方向。很多人都不知道，我很爱 Radiohead。我非常喜欢《Kid A》这张专辑，喜欢里面的翻转军鼓音效，还有整张专辑的疯狂。所以我们沿着那个方向走下去。”《Sex Not Violence》的编曲则跟 Radiohead 学了一手，“我超爱 Green Day 的《American Idiot》：一把原声吉他在音场的中间，电吉他左右摇摆。一把音量巨大的原声吉他，就在正中间。我想‘这招我得偷学过来，很多年没人这样做过了’。它给歌曲带来了急迫感和运动感。歌唱和描述性也有种简单的力量——那种联结，那种信任，那种狂喜的感觉，还有爱永远会战胜恨的隐喻。”