Desde el lanzamiento de su LP debut, 21st Century Liability, en 2018, y weird!, en 2020, el artista británico YUNGBLUD, cuyo nombre de pila es Dominic Harrison, se ha convertido en la voz de una generación incomprendida, transformando las presiones del exterior en ideas inspiradoras para quienes no encajan en un molde. Su sonido pop-punk rock ha estado presente en la mayor parte de su carrera. Ahora, en su tercer disco homónimo, toma diversos géneros como el punk de los 70 en “The Funeral”, new wave en “Tissues”, emo enérgico en “Memories” y britpop en “Sweet Heroine”, entre otros. “YUNGBLUD es una comunidad y un movimiento donde puedes vivir con autenticidad. Al encontrar ese sentido de comunidad en los primeros dos álbumes, sentí que podía escribir sobre mí mismo porque me siento protegido”, comenta Harrison a Apple Music. Y, en YUNGBLUD, nunca sonó tan vulnerable. “Lo grabé por completo en una habitación en Glendale. Fue como si realizara mi primer material otra vez, porque fue muy real y abierto”. Continúa leyendo para recorrer cada canción del tercer trabajo de estudio de este cantautor, en sus propias palabras. The Funeral “Sentí emociones muy fuertes. Todo el mundo tenía una opinión sobre el camino que debía seguir: internet, mi madre, mi padre, mi sello discográfico, mis fans, mis managers. Me sentía agotado, como si tuviera 15 años en la preparatoria y me empujaran contra mi casillero otra vez. Siempre trabajo mejor cuando tengo que luchar contra un oso y contraatacar”. Tissues “El tema incluye un sampleo de ‘Close to Me’ de The Cure, con la cual me identifico. Envié el track por correo electrónico a Robert Smith, a quien había conocido en los premios NME un par de años antes, y le encantó. Así que me permitió usar su canción. Fue una locura, ¡no podía creerlo!”. Memories “Nunca había hecho una colaboración en ninguno de mis álbumes, siempre había trabajado por separado, pero me encanta el resultado. Creo que es brillante. Me gusta lo honesta que es WILLOW, pues tiene una especie de locura en el buen sentido. Tiene días buenos y malos, pero es real. Me recuerda un poco a Amy Winehouse. Mucha gente podrá criticarme por compararlas, pero no me importa, porque es verdad”. Cruel Kids “En este tema trabajé con Dan Smith de Bastille. Siempre lo he respetado, pues es un gran escritor. Un día vino al estudio y le mostré esta idea. Cuando conoces a más artistas, pueden llevarte por nuevos caminos. Mucha gente no sabe que me encanta Radiohead, sobre todo Kid A, es uno de mis discos favoritos, por los efectos de batería y la locura en la producción. Decidimos tomar esa misma dirección”. Mad “Sólo quería decir que me estoy volviendo loco y no sé cómo expresarlo. No sé qué decir ni qué hacer. Eso es todo”. I Cry 2 “Me encanta esta parte juguetona de la letra: ‘Everyone online keeps saying I’m not really gay/I’ll start dating men when they go to therapy’ (‘Todo el mundo en internet sigue diciendo que no soy realmente gay/empezaré a salir con hombres cuando vayan a terapia’). Probablemente me meteré en problemas, pero no importa. Esta canción surgió porque uno de mis amigos estaba muy molesto y sensible, pero le costaba expresarse. Hay un gran estigma contra los hombres que pasan por algo así. Pero si te duele, significa que estás vivo. Además, el fragmento que dice: ‘Mandy's on the counter kissing Charlie's neck/Your best mate took a girl to your best made bed’ (‘Mandy está en el mostrador besando el cuello de Charlie/Tu mejor amigo se llevó a una chica a tu cama mejor hecha’) es una referencia a la MDMA y cocaína, pero también a una fiesta en la que has perdido el control. No sabes quién está en tu casa porque estás bloqueando tus verdaderos sentimientos”. Sweet Heroine “Escribí esta melodía en Londres, donde estuve en modo nocturno por semanas. Durante ese tiempo, salí con mis amistades de Los Ángeles que me visitaban y nos mantuvimos en su horario. Fue una hermosa manera de escribir. Estaba en Londres, en el frío, mostrándoles donde vivo, llevándoles a comer fish and chips por primera vez, sintiéndome muy britpop porque sólo usaba ropa de Fred Perry (una icónica marca británica). Esa canción es sobre alguien que me sacó de un momento oscuro en mi vida”. Sex Not Violence “Siempre me ha gustado American Idiot de Green Day. En particular, la guitarra acústica que se escucha en el centro y las eléctricas a izquierda y derecha. Así que quise retomar ese recurso, pues no se había reutilizado en años. Le da una sensación de urgencia y movimiento. Hay un poder simple en cantar sobre sexo. Me encanta tenerlo y hablar sobre la conexión, confianza y euforia que implica, así como la metáfora de que el amor siempre vencerá al odio. Amo explorar la sexualidad en todas sus formas”. Don’t Go “Es muy curioso, pues esta canción por poco no forma parte del disco. Estando en Londres, me tomó una hora escribirla de principio a fin, incluyendo la producción, y eso me sorprendió porque normalmente se le da muchas vueltas a la música. En realidad, este tema no significó nada para mí hasta tres semanas después, cuando lo había descartado como una melodía cualquiera”. Don’t Feel Like Feeling Sad Today “La escribí en un momento en el que no quería salir de la cama. Estaba tan agotado que no me podía poner de pie. Volteé hacia donde tengo un bloc de notas en el que anoto las ideas que se me ocurren mientras duermo y escribí: ‘Hoy no tengo ganas de estar triste’. Pero a la mierda con eso, pues no quiero sentirme así ahora mismo. Pensé que esa frase podía imprimirse en una camiseta. Estaba escuchando mucho a los Ramones y me fui por una vibra de sus éxitos punk de uno o dos minutos, al estilo ‘Bonzo Goes to Bitburg’. Para ese momento, ya tenía la letra y el título, y simplemente sucedió. Tal como sucede al escuchar a The Libertines, Arctic Monkeys u Oasis, lo primero que viene es el sentimiento”. Die For A Night “Traje a un buen amigo mío que se llama Jordan Brasko Gable. Lo conocí en un restaurante tailandés y llevaba un libro de Karl Marx en el bolsillo trasero. Era un intelectual y hablamos de Kurt Vonnegut y Oscar Wilde. Ahora es compositor. En su momento, pensé que era muy pretencioso, pero me retó a mejorar mis letras. Se sentó frente a mí y me dijo: ‘Morrissey, John Lydon o Alex Turner lo dirían mejor’. Entonces se me ocurrieron frases como ‘Pain is language I can read/So I'd rather remain illiterate tonight so I can sleep’ (‘El dolor es un idioma que puedo leer, así que prefiero seguir siendo analfabeta para poder dormir’). Cuando sus ojos se iluminaron sabía que iba por buen camino”. The Boy In The Black Dress “Escribí un poema sobre cada momento significativo de mi vida que, en un segundo, me había hecho crecer un año. Por ejemplo, la primera vez que me dieron un puñetazo, cuando un profesor me ridiculizó por llevar maquillaje, aquella ocasión en la que los trolls de internet se metieron conmigo y el lugar en que me encuentro ahora. Entonces me dolió, pero fue genial escribir sobre esas experiencias. La instrumentación está hecha con guitarras y un teclado de juguete que compré en Walmart”.