Thomas Bangalter 一生与舞曲结缘。这位法国音乐家、作曲家、制作人兼 DJ 是大名鼎鼎的前 House 音乐二人组 Daft Punk 成员。他从小便被身为芭蕾舞者的母亲带入了舞蹈的世界，听着父亲创作的迪斯科金曲长大。小 Thomas 的第一位钢琴老师是巴黎歌剧院的排练钢琴家，这位老师的工作就包括在芭蕾舞课上弹琴。“我的童年一直被舞蹈课、编舞家和舞者围绕。”Thomas Bangalter 告诉 Apple Music。因此，当编舞家 Angelin Preljocaj 邀请他为 Preljocaj 芭蕾舞团和波尔多歌剧院芭蕾舞团的舞剧谱曲时，他欣然应允。2022 年 7 月，《Mythologies》在波尔多大剧院首演并现场录音，Romain Dumas 指挥波尔多阿基坦国家交响乐团完成了这次表演。对于 Bangalter 而言，这标志着一次大胆的创意飞跃。这部芭蕾舞剧借助古代与现代神话，探索了“仪式”这一深深植根于人类群体想象活动的永恒本质与久远意义。尽管作曲家此前从未创作过交响乐作品，但与舞者合作却让他有了回家的感觉。“这无疑是一个非常贴近内心的个人作品，它让我在创作过程中回到了过去。”他表示，“我想，我对作曲和交响配器的理解深受电影配乐的影响，因为我非常喜欢电影，我觉得我和古典乐作曲家的关系和他们的作品被用在电影里的方式有某种联系。”Bangalter 首先起草了 23 个乐章，这些乐章在重复节奏驱动的音乐和动人抒情的乐曲之间形成了平衡。“我一直很喜欢对比的概念。”他表示，“我很明确地想同时表现抒情的音乐和极简主义的重复形态。我不认为这两者是截然相反的，我喜欢的就是这种概念：让它们在芭蕾舞剧的框架中和谐共存。”为了准备实际的作曲工作，他潜心研读了柏辽兹和里姆斯基-科萨柯夫撰写的交响乐配器专著。“我想要掌握应该遵守哪些规则、打破哪些规则。”他表示。拉威尔为穆索尔斯基名作《图画展览会》创作的配器在这两方面都提供了绝佳的范例。“这对我来说是一个机会，在非常初级、出于本能的层面实验交响配器。所以我尝试了不同的织体，使用了一些古典乐形式，以及一些不那么传统的形式。”而当问到他创作《Mythologies》的灵感来源时，他表示：“这个问题不好回答，因为我的创作是依赖直觉的。同时，这是我第一次尝试交响配器。我过去曾有幸与交响乐团合作，与一些才华横溢的编曲家和配器家合作过电影配乐或者 Daft Punk 的音乐。我非常感激，在创作音乐几十年后，还能有机会重塑我和创作的关系，重新审视我和科技的关系。”对多年来一直使用电子乐作为表达方式的 Bangalter 而言，完全为原声乐器作曲是一次新鲜的改变。“这让人很踏实。”他回忆道，“我得说，这种创作也很适合封城生活。但我真的很欣赏这个创作过程。”这部芭蕾舞剧的精髓在第 10 乐章《L’Accouchement》，这是一次深刻的冥想，由弦乐主导，佐以精妙的管乐和打击乐色彩。“我认为它代表了一种紧张的气氛，乐曲最后又逐渐进入平和的状态。‘L’Accouchement’在法语中的意思是分娩，它或许也暗喻了创作之煎熬。但我不太喜欢过多地解释创作过程，而是更希望去聆听、让音乐说明一切。”