本名 Scott Hansen 的氛圍電子音樂製作人 Tycho，在 2019 年以第五張錄音室專輯《Weather》獲得葛萊美獎提名。《Weather》與他以往的作品相比，除了結構更為縝密，也加入了更多人聲。不過這位舊金山灣區的音樂人，在《Simulcast》又回到原點，做出了一張有如前作器樂版的專輯。他告訴 Apple Music：「我想透過兩種不同視角來呈現這些曲目，一是人聲，二是器樂。我想表現的是，如何將一個核心概念轉化成兩種截然不同的東西。這證明了這段過程對歌曲創作造成的影響有多大。」Hansen 在《Weather》的巡演途中開始創作《Simulcast》，也藉此回顧了過去十年的音樂生涯。「我有一種重新講述整個故事的衝動，」他說：「回到我最初做音樂的方式，重新開始。《Simulcast》就是我邁入新階段前的過渡期。」專輯中有的歌曲與前作《Weather》完全相同，有的則是直接拿掉人聲，有些歌曲更是直接蛻變成全新作品。「我將這兩張專輯視為通往相同目的地的兩條不同路徑，」他表示：「沿途中還有幾條小路、新的地形，也有一些感覺熟悉的常見地標。」 〈Weather〉 「這是上一張專輯的最後一首歌，我想以這首曲子作為這張專輯的起點。對我來說，這首歌總是既像開端也像結尾，現在可說兩者皆是了。彷彿你聽完《Weather》後，回到這個熟悉的地方來看看接下來會有什麼。如果你想的話，也可以刪掉前張專輯的最後一首或這張專輯的第一首歌，然後把兩張專輯合起來播放。」 〈Alright〉 「我覺得〈For How Long〉有一種簡單的美好，所以我想在這首歌中保留這點。因為這是我最早為《Weather》寫的幾首歌之一，過程中我又有一些不同版本和新的想法。〈Alright〉的挑戰在於找出一種方式，將這些想法都融入一個保有純淨感覺的器樂版本中。」 〈Outer Sunset〉 「〈Skate〉原本的編曲營造的是一種很簡潔細膩的感覺，但我總覺得它的主要和弦行進帶著一種有趣的節奏，如果配上一種有點髒髒的、扭曲的鼓點會很搭，所以〈Outer Sunset〉這個版本就這麼做了。加入鼓點後，我又重寫了主奏吉他的部分，讓這首歌更動感。」 〈Into the Woods〉 「在我的音樂生涯中，大家常告訴我，我的音樂讓他們聯想到大自然，甚至沒有看過我現場演出影像的人也這麼說。而漸漸地我也開始想：『哇，真的，他們說的對，我一直在援引海洋或沙漠等意象。』不過〈Into the Woods〉是我第一次刻意嘗試為一個特定的經驗配樂。我朋友和我會到加州紅木國家公園長途健行和過夜，森林之外的世界晴朗明亮，森林裡卻如同脫離現實般地黑暗不祥，到了晚上更是可怕。對我來說，這首歌代表了那整趟旅程：面對你的恐懼，體驗自然的迷幻之處並找到出路。」 〈Easy〉 「我想回到我以前的碎拍風格，讓鼓點帶動這首歌。寫這首歌時，我正試著克服在 Tycho 前八年旋風般的音樂生涯中所累積的焦慮。這張專輯我想聚焦於自己的心理與身體健康，進入一種能長期維持的狀態，讓我能好好製作這張專輯，而不是每次都像被音樂折磨一樣。不知為何，這首歌很自然地就寫出來了。以這張專輯的製作過程來說，這是很棒的起點，因為我能藉這首歌說：『放輕鬆，不用想太多。』」 〈PCH〉 「我在舊金山住了 14 年。在製作這張專輯時，我早上常去大洋灘衝浪，我會把車子停在太平洋海岸公路邊，然後換上衝浪防寒衣，這成為我很重要的儀式，也塑造了這張專輯對我的意義。把一首像〈Pink & Blue〉這樣流行風格的歌曲拿掉人聲，再加上一個器樂的主旋律，就能徹底改造歌曲的音色和情緒，這就是我想呈現的。忽然之間，它就變成一首全新的歌，我認為這是種很有趣的練習方式。」 〈Cypress〉 「這首歌對應的〈Japan〉，靈感來自我最早擁有的合成器。它們是日本 90 年代的合成器，有一種特別的低傳真類比音色。後來我曾造訪日本，在東京郊外的森林待過一段時間，那裡生機盎然的綠樹和深紅暗影形成強烈對比。從形狀到聲音和顏色，一切既熟悉又陌生。我想表達那種安靜的迷失。」 〈Stress〉 「我跟 Hannah Cottrell (《Weather》專輯中的歌手) 合作時，我都寄給她 WAV 格式的檔案，檔名可能是『XX.wav』。這首歌所對應的前作曲目，原始檔名應該是『trouble.wav』，而她決定命名為〈No Stress〉。那時我覺得：『喔，這個想法很棒。』但內心深處，我猜那首歌對我來說總有種緊張感。所以在這個版本，我想回到那個核心意義，直白地表達我對壓力的感受。因為壓力是我許多作品背後的原動力，而在某種程度上，焦慮和藝術創作間有著分不開的關係。」