Электронный продюсер Tycho (настоящее имя Скотт Хансен) в 2019 году был номинирован на «Грэмми» за пятый студийный альбом «Weather», в котором по его меркам было непривычно много вокала и четко структурированных композиций. В «Simulcast» — инструментальном продолжении «Weather» — музыкант решил вернуться к исходной точке обоих альбомов. «Я хотел показать эти треки с двух разных ракурсов: вокального и инструментального, — рассказывает музыкант в интервью Apple Music, — как из одной центральной идеи могут появиться две абсолютно разные записи. Это доказывает, насколько важен процесс работы над треком». Хансен начал готовить материал для нового альбома, будучи на гастролях с «Weather» и размышляя о десятилетии своей карьеры. «Я понял, что хочу начать эту историю сначала, с чистого листа, — говорит он, — вернуться к тому, как я создавал музыку, когда только стартовал. „Simulcast“ — мой переход на новый этап». Некоторые композиции в альбоме похожи на те, которые мы слышали в «Weather», другие лишились вокальных партий, третьи превратились в нечто принципиально иное. «Я смотрю на эти релизы как на две дороги, ведущие в одно и то же место, — признается Tycho. — От них отходят разные тропинки, кое-где пейзаж совершенно неузнаваемый, но есть и знакомые ориентиры». Weather «Песня подытоживает предыдущий альбом, и я хотел, чтобы она стала началом этой работы. Я всегда воспринимал ее как начало и как конец, чем она в итоге и стала. Вы заканчиваете слушать „Weather“, переходите к новому релизу и оказываетесь в знакомом месте, но хотите узнать что-то новое. А еще можно стереть одну из версий „Weather“ и просто свести оба альбома в один». Alright «Я чувствовал, что в простоте композиции „For How Long“ есть что-то прекрасное. Именно это я и хотел воспроизвести здесь. Но поскольку это была одна из первых песен, которые я написал для „Weather“, со временем накопилось немало альтернативных версий и новых идей. Главной задачей при работе над „Alright“ было включить эти идеи в инструментальный трек, но при этом не потерять то, что в нем есть». Outer Sunset «В композиции „Skate“ очень изящная, минималистская аранжировка, но мне всегда казалось, что в ее аккордной последовательности есть любопытный ритм, который будет здорово сочетаться с искаженным барабанным проигрышем. И в этой версии я это воплотил. После пришлось переписать партию соло-гитары, чтобы придать треку больше динамизма». Into the Woods «На протяжении всей карьеры мне постоянно говорили, что моя музыка навевает ассоциации с природой — даже те, кто не видел видеоряда на моих концертах. И со временем я стал думать: хм, а ведь правда, я действительно писал эту музыку под впечатлением от океана или пустыни. Но в „Into the Woods“ я впервые намеренно пытался создать саундтрек к соответствующему визуальному опыту. Мы с моим другом часто ходим в ночные походы по калифорнийским лесам. Поначалу все ярко и светло, а когда попадаешь в самую чащу, то становится мрачно, зловеще и сюрреалистично, ночью даже пугающе. Для меня эта композиция воплощает как раз такой поход: когда примиряешься со своими страхами, переживаешь психоделический опыт на природе, а потом находишь дорогу назад». Easy «Здесь я хотел вернуться к своему раннему стилю — брейкбиту, в котором ритм тянет за собой всю композицию. Я создавал этот трек в попытке преодолеть тревожность, накопившуюся за время бурной восьмилетней карьеры Tycho. В этом альбоме мне хотелось сфокусироваться на теме моего здоровья — физического и психического, — оказаться в некоем безопасном пространстве, где бы я смог это сделать, не чувствуя никаких угроз. И песня, можно сказать, сочинилась сама собой. Более того, стала отправной точкой для работы над альбомом, потому что благодаря ей я смог сказать себе: „Просто расслабься и не надумывай“». PCH «Я живу в Сан-Франциско уже 14 лет и обычно по утрам занимаюсь серфингом на пляже Оушен-Бич — особенно часто делал это во время работы над альбомом „Simulcast“. Паркуюсь на Тихоокеанском шоссе [Pacific Coast Highway, или PCH] и надеваю гидрокостюм — это уже стало моим обыкновением. Альбом о том, как все это важно для меня. А еще мне хотелось показать, как можно взять песню вроде „Pink & Blue“ и полностью изменить ее настроение, убрав вокал и добавив главную инструментальную партию. И вот появляется абсолютно новый трек. Очень занятный фокус». Cypress «„Japan“, брат-близнец этого трека с предыдущего альбома, был вдохновлен моими первыми синтезаторами. Они были сделаны в Японии в 90-х, и у них специфичный аналоговый лоу-фай-звук. Как-то я посетил Японию и неподалеку от Токио попал в лесистую местность с потрясающим контрастом между ярко-зелеными деревьями и темно-красными тенями. Все вокруг — контуры, звуки, цвета — казались одновременно очень знакомыми и полностью чужеземными. Мне хотелось передать это ощущение легкой дезориентации». Stress «Когда я работал с Ханной [Коттрелл, вокалисткой, участвовавшей в записи „Weather“], то высылал ей wav-файлы под названием „что-то.wav“. Файл с этим треком, кажется, назывался „неприятность.wav“, но она решила озаглавить его „No Stress“ [„Без стресса“]. Я подумал, что это хороший настрой. Но все же для меня композиция оставалась напряженной. И в этой версии я решил вернуться к изначально заложенному в ней ощущению и выразить его буквально, создать звуковой образ стресса. Потому что он и есть движущая сила в большей части моей музыки. В какой-то момент тревожность невозможно отделить от искусства».