"“Tengo una conexión muy personal con la música dance”, le cuenta Georgia Barnes a Apple Music. “Crecí inmersa en la escena rave del Reino Unido y asistí a muchas fiestas siendo aún muy pequeña, ya que mi madre y mi padre (Neil Barnes, de Leftfield) me llevaban porque no podían contratar a alguien para que me cuidara. Ver a miles de personas bailando y vibrando con aquellos ritmos siempre me resultó fascinante, así que esto para mí es un regreso a mis raíces. La historia del house y de la música dance me resulta literalmente familiar, ya que es lo que le permitió a mi familia tener un techo sobre nuestras cabezas”. Cinco años después de su álbum debut, la londinense canaliza todo el ritmo y la buena vibra de los clubes de Detroit, Chicago y Berlín en los sencillos “About Work the Dancefloor”, “The Thrill”, y “24 Hours”. Tracks delicados y brillantes como “Ultimate Sailor” recuerdan a Kate Bush o Björk, mientras que “Ray Guns”, “Feel It”, y “Never Let You Go” atestiguan su amor por el punk, el dub y Depeche Mode. “Mi primer disco fue en cierto modo un experimento”, explica. “Esta vez tenía muy claro lo que tenía que hacer, así que me encerré en el estudio y me puse a trabajar sobre las canciones que más me gustan. También me puse en forma, dejé de beber y me hice vegana, así que se puede decir que estos temas son un reflejo fiel de esa transformación y de todo lo que me ha pasado en estos cinco años”. Acompañemos a Georgia en su recorrido, pista por pista, a lo largo de Seeking Thrills. Started Out “Este disco habría sido una historia completamente diferente sin ‘Started Out’. Me ayudó muchísimo a empezar a sonar en la radio y a poner las cosas en marcha. Todo lo que escuchas en este tema lo toqué de verdad, desde los sintetizadores analógicos hasta las cajas de ritmos. Montamos el estudio tal y como solían hacerlo Frankie Knuckles o Marshall Jefferson, buscando una autenticidad que es muy importante para mí. No quería tomar esos sonidos y modernizarlos, quería trabajar con el mismo equipo que ellos utilizaban en sus grabaciones”. About Work the Dancefloor “Cuando grabamos este track yo estaba escuchando muchísimo techno clásico, así que quise escribir una canción con ese tipo de ritmo y de líneas de bajo. A la hora de grabar el coro busqué ese toque realmente techno utilizando un vocoder, algo que no se suele escuchar en los estribillos de casi ninguna canción pop (sólo se me ocurre ‘Intergalactic’, de Beastie Boys)”. Never Let You Go “Me pareció que estaría realmente bien incluir en el disco algún tema de punk electrónico. ‘Never Let You Go’ empezó siendo así, con un aire muy punk y garagero, pero sonaba como si fuera una canción de un álbum distinto, así que le escribí un coro que la llevara por un camino un poco más pop. Durante todo el proceso de creación de este disco he sido muy disciplinada: no he bebido nada y he seguido una rutina muy estricta en lo que se refiere a trabajar por el día y descansar bien por las noches, así que creo que algunas de las canciones transmiten la sensación de estar a la espera de algo. Siempre me ha gustado la forma de escribir de Kate Bush y el modo en el que los elementos inspiraban sus letras, así que yo también quise escribir sobre el cielo tal y como ella lo hacía. Todo eso le dio vida a esta canción”. 24 Hours “Esta la escribí después de pasar 24 horas seguidas en el club Berghain de Berlín. Fue una de esas experiencias que te cambian la vida. Estaba sobria, así que pude observar a todos aquellos maravillosos personajes y tener una especie de epifanía. Vi en la pista a un chico y a una chica que no se conocían pero que se pusieron a bailar juntos tras cruzar algunas miradas. Fue precioso ver cómo la gente sigue haciendo eso en esta época en la que casi todo el mundo se conoce a través de una app. De ahí surgió el verso ‘If two hearts ever beat the same / We can beat it’ (‘Si dos corazones llegan a latir al mismo tiempo / Podemos vencer’)”. Mellow (feat. Shygirl) “Que no haya estado bebiendo no significa que no me permitiera mis pequeñas dosis de locura. Escribí esta canción porque tenía ganas de salir y darle rienda suelta a mi lado más hedonista. Quise contar en ella con otra voz femenina y elegí a Shygirl (la vocalista y DJ londinense Blane Muise) porque me encanta su música. Entendió a la perfección de qué iba la cosa, ya que a ella también le gusta beber y salir a divertirse con sus amigas. No quería demasiadas colaboraciones en el disco, pero sí quería incluir una en esta canción en específico”. Till I Own It “Tengo una verdadera conexión emocional con esta canción. Cuando la escribí estaba escuchando mucho a The Blue Nile, una banda de Glasgow con un sonido muy lento y etéreo, así que quise incluir un tema que fuera un poco más serio y emotivo que el resto (algo en lo que también influyó lo alienada que me sentía en Londres en ese momento). La grabación coincidió además con el Brexit, de modo que también quise reflejar de alguna manera ese paisaje de cambio e incertidumbre”. I Can’t Wait “‘I Can’t Wait’ habla de la emoción que experimentas al enamorarte y del subidón que da empezar algo nuevo. En ese momento estaba escuchando un montón de reggae y dub y quise sacar con los sintetizadores un ritmo en esa línea, aunque en realidad este es un disco de pop y esta es la clásica y dulce canción pop de tres minutos”. Feel It “Esta fue una de las primeras canciones que grabé para este segundo disco, y tiene ese toque de furia que suelen usar los cantantes punk. Hay un par de momentos en el disco en los que, sin duda, se nota que estaba escuchando a John Lydon y Public Image Ltd. Este tema me parece importante porque creo que empodera a quien lo escucha. Quería que la gente escuchara estas canciones e hiciera algo diferente en sus vidas o experimentara algo en la pista de baile, y creo que 'Feel It' lo logra”. Ultimate Sailor “‘Ultimate Sailor’ surgió de forma totalmente inesperada. Yo quería una canción que simplemente transportara al oyente a algún lugar, ya que gran parte de la inspiración para este disco ha venido de los elementos: los cielos, los mares, las montañas, las pirámides… Creo que es algo que se me ha pegado de Kate Bush, que es la artista a la que más he escuchado en el estudio de grabación”. Ray Guns “Antes de empezar a escribir esta canción ya tenía la idea de un ejército de mujeres que dispararan rayos de luz con sus pistolas, llenando el cielo de amor e influyendo a todo el mundo. Una vez más, habla de la energía colectiva, algo que para mí tiene mucho que ver con el house de Chicago y el techno de Detroit, dos explosivas escenas de las que surgió gente muy valiente. Mi intención con 'Ray Guns' era tratar de inculcar en el oyente esa sensación de poder colectivo”. The Thrill (feat. Maurice) “Siempre me ha influido mucho el house de Chicago, así que pensé en escribir un tema que fuera una especie de homenaje a esa escena. Quería una canción que te transportara a una fiesta house en Chicago y que contara con una voz que te acompañara en ese viaje. El caso es que Maurice soy realmente yo, ¡es mi alter ego! Lo hice simplemente por diversión: puse lo de 'featuring Maurice’, pero en realidad es mi propia voz ralentizada’”. Honey Dripping Sky “Me encanta la manera en la que Frank Ocean se atreve a juntar dos canciones distintas y a llevar de viaje al oyente a través de ellas. Este tema tiene una sección dub al final y habla del camino que atraviesas durante una ruptura, así que se trata de una canción realmente personal. Es un tema bastante diferente al resto, que pone un punto final muy emocionante al disco. Creo que acabarlo con un corte así es toda una declaración de intenciones por mi parte”."