«Диско-шар помогает увидеть свет во тьме, — говорит Кайли Миноуг в интервью Apple Music, удачно объясняя, почему ее пятнадцатый альбом „DISCO“ — яркое пятно на фоне довольно мрачного года. — Я свернула с разбитой грунтовой дороги на сверхзвуковое шоссе, ведущее к межгалактическому диско». Действительно, это заметный переход от кантри-эстетики «Golden» 2018-го. «DISCO» переносит слушателей на тот самый танцпол, о котором остается лишь мечтать во время глобального карантина. При этом запись была сделана в период локдауна, а импровизированную студию пришлось создавать из занавесок и одеял. В итоге Миноуг впервые в жизни фигурирует в собственном альбоме как саунд-инженер: «Я пошла в детский сад звукозаписи и научилась пользоваться GarageBand». Разумеется, Кайли не единственная артистка, воспринимающая диско как радикальную форму эскапизма в 2020 году. То же самое можно сказать о Lady Gaga, Дуа Липе, Джесси Уэр и Рошин Мерфи. «Диско появилось на свет как способ победить боль и трудности с помощью танца, — размышляет певица о том, почему возвращение к этой эстетике так воодушевляет. — Многие лучшие диско-хиты в действительности не что иное, как декларация силы духа. И хотя я начала записывать альбом еще до той драмы, которой обернулся 2020 год, здесь явно есть связь». Далее поп-дива рассказывает о каждом треке волнующего альбома «DISCO». Magic «„Magic“ — нечто вроде аперитива к альбому. Главное блюдо будет дальше, и оставьте место для тирамису. Песня звучит очень взросло, выверенно, классически, но в ней есть и сюрпризы — например, где я перехожу на фальцет». Miss a Thing «Я впервые услышала демоверсию этой песни в феврале и влюбилась в нее. Она подходила задумке: диско присутствует, но в свежей интерпретации. В марте я собиралась лететь в Лос-Анджелес, чтобы поработать над треком с одним из его авторов [финским продюсером] Теэму Брунила. А потом случился локдаун, и нам пришлось сотрудничать удаленно. Однажды у меня едва не произошел нервный срыв: я пыталась записать вокальную партию, но была в таком стрессе, так устала, что у меня ничего не получалось. Казалось, я подвожу нас обоих. Нет, я не разрыдалась, но была близка к этому. А ведь мы даже ни разу не виделись! Очень хочется обнять Теэму, когда мы наконец повстречаемся». Real Groove «Так как я записывала вокал в домашних условиях, то делала больше дублей, чем обычно, вплоть до того, что иногда приходилось нарочно отходить подальше от ноутбука. „Real Groove“ — кажется, песня-рекордсмен по количеству дублей. Мне хотелось изменить тональность мелодии на полтона, и мы экспериментировали с ее понижением, но в конечном счете самой обаятельной частью песни все-таки оказались высокие ноты. Непросто предугадать, что будет дальше, но трек заканчивается очень энергично и мощно. Усилия оказались не напрасны». Monday Blues «Я уже почти смирилась с тем, что из этого трека ничего не выйдет. Сначала в нем был другой припев, поэтому пришлось немного пожонглировать. Нам нужно было по-настоящему глубоко погрузиться в процесс и написать новый припев. На карантине я стала настоящим интровертом — никуда особо не ходила. Но версию этой песни послушала на одной из редких прогулок и окончательно поняла, что в ней что-то есть. Она классная, очень жизнеутверждающая. Стоит услышать собственную музыку вдали от того места, где над ней работаешь, — совсем другие ощущения. В солнечный день, гуляя на свежем воздухе, я поняла: „Этот трек войдет в альбом“». Supernova «Песня начинается с голоса, пропущенного через вокодер. Мне кажется, это голос маленького космического существа — моего друга в треке. Неземные образы всегда привлекали мое внимание, поэтому с удовольствием воспользовалась шансом поиграть с этой темой. Немного космическое звучание, на мой взгляд, позволило песне остаться в рамках диско, но при этом не застрять в 70-х. Сына [композитора] Скайлара Адамса, соавтора и продюсера трека, зовут Jupiter [Юпитер], поэтому это имя вошло в текст. Если до момента, когда начинает звучать „Supernova“, вы засыпали, то здесь точно проснетесь». Say Something «После „Supernova“ нужно немного передохнуть, и „Say Something“ дает возможность остановиться и подумать. Это одна из тех песен, которые появляются из ниоткуда. Я записала ее в первую же студийную сессию, еще до того, как у меня определился график работы над альбомом. Тогда я сотрудничала с [композитором и продюсером] Biff Stannard, [британским сонграйтером] Эшем Хоусом, моим давним творческим партнером, а также [продюсером] Джоном Грином, с которым мы делали „Golden“. Было понятно, что вчетвером мы создадим нечто совершенно иное, но кто бы мог подумать, что получится этот трек! Все началось с бита, а потом мы просто пели в микрофон, не упуская момент. Фрагмент „love is love“ звучит словно другая песня, но странным образом он прижился. В общем, трек снизошел на нас в тот день». Last Chance «Песня вдохновлена группами ABBA и Bee Gees. Лет в восемь-девять я просто обожала ABBA — это поп-совершенство. Мое творчество не может сравниться с их фантастическими песнями на все времена. Поэтому я попыталась впитать и понять их, но при этом остаться собой. „Last Chance“ — один из последних треков, которые я записала для альбома, так сказать, перед самым закрытием дверей. Лишнее подтверждение того, что всегда нужно выкладываться по максимуму до самого конца». I Love It «Еще одна песня, над которой я начинала работать с Biff Stannard за несколько дней до локдауна. В ней также был другой припев, который не очень цеплял. Однако мы не хотели вместе с водой выплеснуть и ребенка. Дорабатывая трек дома, я просто убрала припев и добавила строчку, вдохновленную Лайонелом Ричи: „So come on, let the music play, we’re gonna take it all the way“ [Так что пусть играет музыка, мы пройдем весь путь до конца]. После необходимой переделки песня обрела окончательную форму и попала в альбом». Where Does the DJ Go? «Я написала этот трек с сонграйтерами Скайларом Адамсом и Дэниэлом Ша, а также c Кирисом Хьюстоном, замечательным музыкантом. Это было прямо перед карантином, и мы все понимали: происходит что-то важное. Ощущение отразилось в строчке: „The world’s trying to break me, I need you to save me“ [Мир пытается сломать меня, тебе нужно спасти меня]. „I will survive“, разумеется, вдохновлена песней Глории Гейнор. Это был наш способ сказать: „Пожалуйста, вытащите меня из этой ситуации“». Dance Floor Darling «В этом альбоме есть несколько песен со скрытым смыслом, более меланхоличных. В „Dance Floor Darling“ нет никакой особенной глубины, но она звучит так, будто вас кто-то обнимает. А еще напоминает свадебную вечеринку, когда все уже наелись, немного выпили, официальная часть закончилась, и можно просто пойти потанцевать. Тем более это касается середины, где темп становится быстрее. В этот момент я сразу представляю себе Дэвида Брента [персонажа британского сериала „Офис“], оттачивающего смешные танцевальные движения. Мы обещали эскапизм и отнеслись к этому серьезно». Unstoppable «Если „Magic“ — аперитив, тогда этот трек — фруктовый сорбет. Я сочиняла песню вместе с [сонграйтером, продюсером и музыкантом] Троем Миллером — еще одним человеком, которого знаю только по звонкам в Zoom. Вокал здесь довольно необычный. Я не понимала, нравится ли Трою исполнение, поскольку он не особо его комментировал. Но потом выяснилось, что он просто не хотел разрушить вайб и мешать мне делать задуманное». Celebrate You «Я никогда раньше не писала песни в третьем лице. Образ героини трека Мэри родился из мелодий, которые я напевала себе под нос. Она — это те люди, которым необходима поддержка и понимание того, что их кто-то любит. В целом вторая половина альбома получилась довольно быстрой, поэтому „Celebrate You“ снижает темп. Словно последний заказ в ресторане — вся семья в сборе, и тетушке Мэри, кажется, лучше больше не наливать. Что ж, вот я и познакомила вас со звездным небом альбома. Мы отправились на экскурсию к сверхновой звезде, но теперь время возвращаться на Землю. Здесь наше сердце, мы с ней связаны».