舒曼夫妻雖然鶼鰈情深，但兩人的作品安排同時登場，卻經歷了一段漫長的等待。克拉拉舒曼於 1896 年逝世，但往後的一百多年裡，這位兼具作曲、鋼琴演奏家及八個孩子的母親，卻只被視為舒曼人生的一部分。今日，克拉拉的作品重獲重視，Beatrice Rana 也在新專輯裡助力復興她的《第一號鋼琴協奏曲》。 「現在我對克拉拉的《協奏曲》非常著迷，不過幾年前我還有點疑慮。」Beatrice Rana 告訴 Apple Music：「我知道她是舒曼的靈感來源，也是傑出的鋼琴演奏家，但除此之外我就一無所知了。」這位義大利鋼琴家坦言道：「後來，當我被要求表演這首曲子、而開始研究樂譜時，我才發現它極為優美而十分創新。」然而，她發現竟然沒有任何鋼琴大師錄製過這首曲子，她說：「我意識到還有很多事情要做。」 譜寫《鋼琴協奏曲》時的克拉拉才十幾歲，是她從 1835 年孟德爾頌指揮的音樂會上，一首首演的單樂章作品發展而來。與舒曼同為 a 小調卻更為人熟知的《鋼琴協奏曲》放在專輯裡相比，克拉拉的作品更為清新而自然。乍聽之下，年輕的克拉拉充滿衝勁的旋律或許張揚而流於表面，不過在 Rana 的深度探索及 Yannick Nézet-Séguin 的指揮下，她的樂思格調很快展現延伸發展。Rana 解釋：「有人認為克拉拉的《協奏曲》是文雅或討人喜歡的，不過事實並非如此，這是一部激烈而充滿對比的作品。」 而專輯的第二部作品——舒曼的《鋼琴協奏曲》——同樣從單樂章曲發展而來。這部協奏曲首演於 1845 年，當時 35 歲的舒曼已是成熟的作曲家，不過仍借鑒妻子的《協奏曲》，例如他在第一樂章尾奏處便借用了克拉拉作品中的四音音形動機，以及同一樂章中用以連接兩個段落的 A 大調過門。不過最為明顯的仿用，則是第二樂章中大提琴與鋼琴的對話，讓人想起克拉拉作品中鋼琴與大提琴的親密對唱，以及其第二樂章也以相同方式延續至結尾。 但兩者的相似之處僅此而已。舒曼的《協奏曲》演奏長度較克拉拉的作品多出 10 分鐘，這對鋼琴家而言更具挑戰性，尤其在與樂團的互動上。「沒有其他鋼琴協奏曲對 (樂團與獨奏者的) 契合度要求如此之高。」Rana 說：「所以我特別開心能夠跟 Yannick 合作錄製這張專輯，因為他是我覺得非常合得來的音樂家。比方說，我很難找到能夠理解和詮釋我對第三樂章想法的指揮家，因為這個樂章經常被認為是喜悅而開心的，但是我認為其中充滿了詩意。幸運的是，Yannick 能理解我。擁有一個能夠克服作品所有困難之處的夥伴，好讓我們專注於音樂上，非常令人鼓舞。」 專輯尾聲是由李斯特編曲的舒曼藝術歌曲〈獻詞〉，Rana 以此曲反映了她對舒曼與克拉拉夫妻的觀察。「讀過舒曼原曲歌詞所採用的詩作後，在專輯最後演奏這首曲子對我來說很有意義。」Rana 說：「Rückert (德國詩人 Friedrich Rückert) 的詩詞道盡了舒曼與克拉拉的關係，描述了一段美妙的愛情，這份愛讓他們兩人都展現出更好的自己 (mein bess’res Ich)。」