《The Car》錄音完成後，經歷了一段「很長的編輯過程」，Arctic Monkeys 主唱 Alex Turner 告訴 Apple Music。這組英國搖滾樂團的第七張專輯聽來的確經過深思熟慮，其中帶有復古感、細膩溫和的歌曲，跟他們 2006 年首張專輯《Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not》中的年少輕狂和躁動感相比，可說是天壤之別。如果說早期他們寫歌是為了在舞台上恣意揮灑，那如今他們則是全心著眼於雕琢作品──編輯、塑形、梳理那些反覆聆聽後才會顯露出來的豐富細節。 Alex Turner 說：「雖然專輯只有十首歌，不過我們下的工夫卻比以往還要多，它感覺就是一件完整作品，有自己的生命。」 他們為求掌握樂器的演奏動態、空間分配而費盡心思，從小鼓聲到吉他樂句、人聲旋律，Turner 表示：「仔細聆聽的話，任何元素都能成為焦點或退到後方。」Arctic Monkeys 的早期作品充滿了轟雷般的樂器聲響與鏗鏘作響的歌詞，而此張專輯則是相對安靜節制、反映中年心境的抒發。「新專輯裡已經不太會有全部元素或樂器同時出現的段落了。」 專輯開頭曲〈There’d Better Be a Mirrorball〉由樂團長期合作的製作人 James Ford 與作曲家 Bridget Samuels 編寫，以氛圍神祕的鋼琴與弦樂展開，而 Turner 的歌聲突然出現，娓娓道來一個帶著痛苦、愛意與戲劇張力的告別故事，「那一分鐘左右的開頭，就像整張專輯的基礎。」他說：「而關鍵就是試著從這個前奏發展成一首流行歌曲，最後完成的時候我非常興奮，因為我們找到創作方向了。」 Alex Turner 多年來持續參與 Arctic Monkeys 以外的音樂活動，不僅以音樂組合 The Last Shadow Puppets 加入管弦樂、創作出宛如電影作曲家 Ennio Morricone 風格的作品，也為 2011 年電影《Submarine》創作了臥室民謠曲風的原聲帶。不過仔細聆聽《The Car》及 2018 年的前作《Tranquility Base Hotel & Casino》，便會發現 Arctic Monkeys 與 Alex Turner 其他作品的風格已漸趨融合──充滿弦樂的編曲 (尤其是在《The Car》中)、柔和的吉他撥弦 (〈Mr Schwartz〉) 以及樂句間留白的運用 (〈Sculptures of Anything Goes〉)。 「以前我太天真了。」他說：「我首度做出不一樣的嘗試是在 The Last Shadow Puppets 的第一張專輯，而我記得當時心想：『喔，這完全是屬於不同風格的東西，它跟 Arctic Monkeys 現在與未來的作品不會有任何關聯。 』但我現在意識到，這不可能毫無關係的，至少對我來說是這樣啦。你所做的每件事都會對你的下一步產生影響。」