“它感觉就像是我的第一张专辑。”Julia Stone 在谈到自己花了 6 年时间制作的第三张个人专辑《Sixty Summers》时，告诉 Apple Music。“它代表着发现生活中的更多自由、发现我自己。这是个循序渐进的缓慢过程，但我一直觉得非常有意思。我在通过它为我一直保密的那部分自己喝彩。”这张专辑格局宏大、扣人心弦，完全不同于前两张专辑，以及她和弟弟以 Angus & Julia Stone 身份发表的作品。“Angus 和我开始做音乐的时候，从刚刚开始学弹吉他、用吉他写出《Wasted》到把它发表出来，然后突然就开始到处表演，整个过程都非常紧凑；而在这张专辑里，我花了很多时间去思考自己的方向。”她说道。 Stone 与 Thomas Bartlett 和 St. Vincent（原名 Annie Clark）一起创作并制作了专辑中的大部分歌曲，此外 The National 乐队的 Matt Berninger 和 Bryce Dessner，还有 Meg Mac 和 Vera Blue 等人也参与了创作和演唱。其中与 Clark 的相处格外有益，把她推向了创意的新高度，同时也带来了深刻而严苛的检视。“Annie 非常注重细节，而且她十分在意去体会歌曲的意图和故事的意义。”她说道，“一首歌可能听起来不错，但如果你没说到点子上，那再好听也没用。我想很少有人像她那样在乎音乐。有时候我会说：‘我觉得已经够好了，我已经说出自己想说的话了。’她却说：‘还没有，再加加油，’我很爱她这一点。这不是她的专辑，但她仍然那么重视它。” 专辑截取 Stone 生活的细节碎片，勾勒出不同的情感色调。一个情绪亢奋的夏夜，她的朋友兴奋地抓住她的肩膀说：“你能相信吗？我们只剩 60 个夏天了。”生命短促的感觉扑面而来，“Sixty Summers”的名字和同名单曲也由此而来；《Break》描绘了受到某种支配的感觉，“无论它对你是好还是坏，有时候你是无法控制的。所以不如干脆放手，享受这个过程。我们试着用音乐把这种感觉表现出来，所以你会被歌曲的节奏和律动拽着向前走，停不下来，没有喘息的机会。”《Dance》道出一段不会有结果的感情的酸涩和无奈，“没有什么话可以说了，没有什么事可以做了，所以我们趁音乐还没停，再跳一支舞，享受这一刻吧。”《Substance》则讲述了爱上一个不重视你的人的感受：“我与 Vera Blue 和 Dann Hume 一起写了这首歌，我们都有同样的经历，那就是别人因为错误的原因想和你在一起。”这首本应收在 Vera Blue 专辑里的歌，阴差阳错被 Stone 收入囊中，在 St.Vincent 制作的绝妙 beat 下，有着别样的歌曲结构。 在专辑中，Stone 还回忆了自己过去的经历，用音乐抒发了人生感悟。“就歌词而言，《Queen》是我最喜欢的歌之一。写这首歌时我刚从一段噩梦般的关系中苏醒，意识到多年来我一直低谷了自己。”Stone 很喜欢这首的副歌，“我自己的经历已经足够多了，我却完全忘了这件事，反而在泥土里挣扎。这首歌讲的是你终于想起了自己身上本就有得到爱的能力。”她也诚实坦言，《I Am No One》是与她之前的专辑联系最紧密的一首歌：“它讲的是你感觉自己没什么特别，感觉自己彻底隐形了，你的行为方式与内心需求没什么联系。因为你没有诚实面对自己的内心，所以你有种要消失的感觉。我希望用‘不要在剩下的 60 个夏天里做的事’这个概念来为专辑收尾。它来自我生命中的某个时期，当时我可能做了不少这样的傻事。” 同时，Stone 还在舞曲《Who》里深入探索流行乐的感性、尝试类似 Madonna 的风格，并在专辑最后加入《Dance》的法语版，只因“我在欧洲演出时，无论去到哪个国家，我都要学着用当地的语言唱首歌”，这些新动作都为乐迷长久的期待带来了十足的回响。