當 London Grammar 在2017 年末開始著手準備第三張專輯時，主唱 Hannah Reid 的狀態卻不太好。在此的前一年，他們推出第二張專輯《Truth Is a Beautiful Thing》並展開巡迴演出，然而整個過程卻讓 Reid 對音樂產業徹底幻滅。她身為一位能演奏多項樂器的女性音樂人，卻經常遭受性別歧視，還同時面臨纖維肌痛造成的慢性疼痛。但也因為這股低潮，讓她得以跳出窠臼，鋪出這條迎來最新專輯的路。已沒有心力一直迎合別人的期待，Reid 將重點轉向「她」作為創作者想要表達的東西，並且更直接地說出自己的感受。「這些讓我如釋重負。」Hannah Reid 告訴 Apple Music：「我當時想：『就算永遠不會發行這張專輯，或是我覺得自己無法繼續做下去了，我還是要把我想說的話在這裡說出來。』這個過程幫我重拾了很多力量。」而她也將這個不受拘束的態度，貫徹在音樂製作之中。她與另外兩名團員 Dan Rothman、Dot Major 一同即興創作，促成了這張團隊有史以來最豐富、最具冒險精神的專輯。在曲風上也涉獵廣泛，除了有如霓虹閃爍的流行歌曲〈How Does It Feel〉與質樸民謠〈America〉之外，London Grammar 還與 House 大師 George FitzGerald 合作，帶來〈Baby It’s You〉和〈Lose Your Head〉兩首適合戶外帳篷派對的歌曲。「我們創作心態是：『要做一些永遠不會被世人聽到的東西，只為了我們自己而作。』」 Hannah Reid 補充：「僅僅只是隨心所欲的創作，就讓我們的音樂變得不一樣。」接下來，她將逐曲介紹專輯製作時的歷程。 〈Intro〉 「弦樂的部分已經醞釀好一陣子了。我希望這首可以作為強而有力的專輯開頭。在某方面來說它也是〈Californian Soil〉的對照曲。先有這首歌當前導，再轉入〈Californian Soil〉的節拍和吉他，我很喜歡這樣的安排，我也希望在專輯中呈現出這樣的對比。」 〈Californian Soil〉 「Dan 的吉他在這裡很不一樣，帶著一種不同的能量，像放手一搏那樣。自然景觀在我的創作來說滿重要的，但這首其實不太算是在說加州，而是在講某個非常、非常漂亮的事物，好比是一個地方或風景。但其實我的歌詞滿黑暗的，我猜這就是我在專輯想表達的。這首〈Californian Soil〉是個開端。」 〈Missing〉 「我們一起寫這首歌。我做了一些口述文字想加上去，但最後沒有錄出來，因為實在太荒謬了。後來我們拿它來做一些比較 London Grammar 風格的東西。」 〈Lose Your Head〉 「這首歌談到情緒勒索和有毒的影響。我知道男性也會遇到這種情況，但我是從女生的角度來談這件事。我所有的女生朋友，真的，或多或少都經歷過這類的事情。有時候，我寫的歌是別人告訴我的真實故事，可能是聽朋友說的，這也是這首歌的主題。」 〈Lord It’s a Feeling〉 「這首歌與上一首說的是同一件事——也是我在 20 幾歲時最我影響最深的事，我在音樂產業的親身經歷。這有點算是一首「幹譙歌」，我也真的在歌裡罵了髒話——大家可能想不到，我一個中產階級的友善淑女也有這一面。但我自然而然就脫口而出了。我當時在想：『如果這在第二張專輯的話，我就會糾正自己。』有時候必須顯露自己脆弱的一面，才可能得到更大的回饋。因為如果做出了別人真的會聽、會有共鳴的東西，就真的像為別人做了什麼，而不僅只是為自己寫歌。」 〈How Does It Feel〉 「這是跟 London Grammar 風格差異最大的歌，它比其他首歌快樂得多。有人鼓勵我找 Steve Mac 一起創作，因為他曾經跟 Ed Sheeran、Louis Tomlinson 和 Sigrid 合作過。這讓我有點緊張。但我想：『我要找他合作。因為這張專輯的主題就是實驗。』他就像 (這首歌裡) 的一口新鮮空氣，雖然歌詞還是有點黑暗，但我喜歡它鼓舞人心的氣氛。我希望有一天，大家可以在音樂節上一起大合唱，這首歌同時融合了快樂跟悲傷。」 〈Baby It’s You〉 「這首是他們男生一起寫的。我去錄音室的時候，他們早就做好這首超讚的音樂。聽的時候我就想：『哇，我就像在音樂節一樣。』給我一種感覺很像剛剛墜入愛河一樣。歌詞也自然而然地想出來了。」 〈Call Your Friends〉 「我寫好副歌很久了，也曾經有過幾個不同的版本，我一直反覆地修改。我不太確定我們到底有沒有把這首歌做好。它在說的是在戀愛中找到自己的過程。」 〈All My Love〉 「我先用鋼琴寫這首歌，然後與團員一起製作，這大概是專輯裡最有力量的一首。但還是有一些黑暗面，這首歌也關於墜入愛河。結尾的吉他很不可思議，可以說在 Dan 的作品中我最喜歡的一首。吉他聲充滿了情緒，好像另一個人聲一樣，接手把歌唱完。然後歌曲的氛圍，還有 Dot 負責的那些其他製作，真的很呼應那種情緒。」 〈Talking〉 「鋼琴部分是 Dot 滿久以前就寫好的，當時他花了不到五分鐘，幾乎可以說是瞬間寫完。這首歌在第二張專輯時逐漸成形，我很喜歡，但其他人好像沒什麼興趣。外在的影響讓我們不太有信心，但當我回頭聽這首 demo 時才覺得說：『這首很棒耶，我們到底在想什麼？這次要把它做出來。』也讓我想到了第一張專輯。如今我們的音樂已經有所進步了，但也很開心這些點滴讓我們回憶過去的時光。」 〈I Need the Night〉 「我其實不太知道它算什麼曲風，但希望我們的音樂進展到不錯的新方向。它跟〈Californian Soil〉類似，一開始也是 Dan 本來就有的節拍和吉他的 loop。我們整個樂團一起以那段 loop 為基礎，寫出這首帶點美式黑暗的歌。」 〈America〉 「老實說，我其實不太知道靈感來自哪裡。這首是我最早一批寫的其中一首歌，用鋼琴寫的。當時我有非常多的情緒，自然而然地就寫出了這首歌跟歌詞了。如果你現在問我這首歌在講什麼，我大概會說：『那是在講什麼的歌？』我想，這首歌在講很多不同的事情，對我來說意義重大。開頭的蟋蟀聲很有渲染力，因為大家都有這種經驗——在戶外一個美麗的地方，四周有蟋蟀在對你唱歌。」