如果用一句話為第四張專輯《What’s Your Pleasure?》製作下註解，Jessie Ware 告訴 Apple Music：「逃避現實。」這張新作帶來一系列令人陶醉的靈魂樂與 Disco 流行舞曲，將聽眾從日常生活中抽離，透過旋律直奔擁擠的舞池。「我想要做好玩的東西，但前提是：『人們聽完後會想釋放情慾嗎？會讓人們想熱舞狂歡嗎？』我是已經有家室的人了，所以出門找樂子、獵豔放縱這種事情，大概不會發生了。」Jessie Ware 說。然而，閒暇時也主持 podcast 節目的她，大概沒預料到新專輯《What’s Your Pleasure?》的推出，正好成為了全球疫情大流行、許多國家封鎖邊境下大家放鬆的出口。「真是鳥事不斷，」Jessie Ware 告訴 Apple Music：「雖然我不覺得這張專輯可以拯救世界，但的確是一個逃離現實的慰藉。以我的標準來看，這張專輯滿歡樂的。」籌備兩年的《What’s Your Pleasure?》也找來了 Simian Mobile Disco 二人組的 James Ford、曾為 Dua Lipa 與 Lizzo 製作 Clarence Coffee Jr.，以及 Metronomy 組合的 Joseph Mount 等堅強陣容。這張專輯與 Jessie Ware 過去的情歌風格相去甚遠，充滿脈動感的貝斯則成了主角，搭配上耳語般的歌聲、充滿戲劇張力的旋律，甚至曖昧隱晦的歌詞。專輯有些歌讓我們想起 Jessie Ware 最開始成名的舞曲時期，更多歌則是她帶給聽眾的意外驚喜。 而說到轉變的契機，Jessie Ware 坦言自己在 2018 年巡迴演出後，經歷了音樂事業的低潮期，以及一段連媽媽都勸她放棄歌唱的糟糕時光。「我需要調整方式，重新檢驗自己，我需要告訴自己『音樂應該是有趣的』。」《What’s Your Pleasure?》似乎是她蛻變的最好證明——她不僅找回了自己的步伐，「我覺得自己有無限的可能，這跟我做上一張專輯的狀況完全不一樣，現在我有了新的動力，我覺得內心無比堅強，真的很棒。」她說。現在，就讓 Jessie Ware 為我們逐曲介紹這張充滿歡愉感受的第四張專輯吧。 〈Spotlight〉 「這首歌是我在第一次創作聚會上寫的。當時我們跟著 James 的鋼琴哼哼唱唱，這個帶有音樂劇和爵士風格的旋律，就成了這首歌的開頭。我們有想過把這段拿掉，後來又覺得『戲劇感』其實很重要。這張專輯需要有些光影聚集的感覺，而這首歌剛好是一個完美的開場，像是說著：『進來我的世界吧。』我覺得這樣很吸引人。這首歌也有一點早期的 Jessie 風格，帶有一點憂鬱的感覺。完美預告了專輯的走向，也就是為什麼我把它放在第一首。」 〈What’s Your Pleasure?〉 「我們整天都在寫歌，但沒寫出什麼好東西；所以我們決定先吃午餐，告訴彼此：『哎呦，這種情況很正常啦。』然後我們就隨便亂聊，我就說：『我要想像自己在 Berghain (位於柏林的知名電子夜店) 與某個人共舞，和對方激發出火花，然後發生該發生的事情』——是性、是慾望、是誘惑。『來把這種肆無忌憚的感覺做好做滿吧！』接著我們想像自己是無比自信的那種人，想說什麼就說什麼，最後這首歌大概花 20 分鐘就完成了。James 想出很棒的節奏，讓我想到 DJ Shadow 的歌，而且我們在寫這首歌的時候一直笑個不停。這首歌剛好有流行的味道，再配上合成器的陰暗感，簡直完美。」 〈Ooh La La〉 「這是另一首『臉皮很厚』的歌，也滿諷刺的。依我看來，一些彬彬有禮的情人，外表上看起來會『不好意思』，但其實都『很好意思』。所以有一點調皮、帶有 Funk 風格的歌，不僅琅琅上口還帶有一點古怪的感覺。我在唱的時候沒有很用力，但有刻意地唱地短促一點。」 〈Soul Control〉 「這首歌讓我想到 Janet Jackson，充滿動感活力的感覺。這幾首歌都帶有一種放縱的氣氛，所以我沒有按照 radio edit 的編排，還是一首令人享受其中的歌。其實也不算是自我放縱，反正是好玩的那種。這首是我做過最快節奏的一首歌，我自己都有點驚訝。我希望可以保持這種能量，最好讓大家覺得說：『這張專輯的節奏什麼時候才會慢下來啊？』」 〈Save a Kiss〉 「說來好笑，我當時其實有點怕這首歌。我記得 Ed Sheeran 跟我說：『如果你有點怕某一首歌，通常表示這首裡面有很讚的東西。」我的歌迷喜歡我音樂裡的情感，所以我想寫一首情感豐沛的舞曲。這首歌我們想寫得盡量簡單又直白，旋律和歌詞可以讓人大聲唱的那種。我們加了很多編曲效果在裡面，但最後我跟 James 決定通通拿掉，所以這首歌是最難完成的一首。但要表演這首歌還是讓我很興奮，因為其中包含了我想讓歌迷聽的那種嚮往、渴望的感覺，我想要把這些做到極致。另外，我想讓這首歌帶點 Kate Bush 的味道，加入一些她音樂中的戲劇張力。」 〈Adore You〉 「這首歌是我懷孕時期寫的，也是我第一次與 Joseph Mount 的合作，當時我有點尷尬，他也有點尷尬。我緊張時唱歌會唱得很小聲，因為我不想讓別人聽到。但這樣一來反而出了不錯的效果，我很喜歡，展現出一種柔弱的感覺。這首歌說的是我想著我肚子裡面的孩子，想像著我對他的愛，並且期待這一切就即將成真。Joe 很厲害，他讓這首聲響瘋狂的歌依然傳達出催眠的魔力，還保有浪漫溫柔的感覺。這首歌很美，是我暫別歌壇去生孩子之前送給歌迷的禮物，告訴他們我會回來，他們也很喜歡。所以我認為『我一定要把這首歌放在專輯裡面，因為它對專輯的誕生歷程來說很重要。』這次的合作讓我感到很驕傲，留下了美好的回憶。」 〈In Your Eyes〉 「這是我和 James 為這張專輯寫的第一首歌。我猜你可以感覺得到其中的黑暗，大概就是我當時心裡的不滿與自我折磨吧。歌裡盤旋的琶音跟節奏暗示著一種意識流，充斥著一股絕望，像是我當時的處境。這首歌讓我很驕傲，可以說是我最喜歡的其中一首。Jules Buckley 在歌裡的弦樂表現很棒，讓我以為在《007》龐德電影的感覺。這首歌在我走過音樂低潮之後誕生的。」 〈Step Into My Life〉 「我和 Kindness (倫敦音樂人，本名 Adam Bainbridge) 一起寫了這首歌，我們彼此認識很久了。我腦中想著用親密帶有侵略感的 R&B 來詮釋主歌，然後用 Disco 的風格作為副歌。我喜歡間奏時 Adam 的歌聲，像是與音樂裡律動和態度來場對話，讓你也會不由自主隨著節奏點頭。這首歌很適合用來派對開場，帶領大家進入舞池之中。」 〈Read My Lips〉 「我和 James 獨立創作了這首歌，它帶有 Bubblegum (泡泡糖流行樂) 的感覺，而我們想用這首歌致敬這首〈I Wonder If I Take You Home〉(《Lisa Lisa & Cult Jam & Full Force》專輯裡的歌曲)。歌曲裡的 bassline 效果很棒，我們還把我的歌聲錄得更慢、更低沉，這樣調回正常速度時，歌聲就會變得更高、更亮，聽起來也會更可愛。我天生的嗓音比較低沉、憂鬱，所以我不知道現場演出的時候要怎麼唱，可能要捏著鼻子之類的吧。」 〈Mirage (Don’t Stop)〉 「這首歌的貝斯真的太讚了，一切都是 Matt Tavares (BADBADNOTGOOD 樂隊成員) 的功勞，他真的是位多才多藝且熱情洋溢的樂手。這首歌也是我跟 Benji B (英國 DJ 兼製作人)、Clarence Coffee Jr. (美國製作人) 一起寫的，象徵著自己在創作中找回信心和精氣神。通常我會覺得說：『喔天阿！我無法跟剛認識的人一起寫歌。』但有時候這樣的組合可能會很合拍。之前我不太確定『Don’t Stop Moving』(不要停止舞動) 這樣的歌詞會不會太直白，但 Benji B 說：『很可以喔，如果妳要讓人跳舞，這樣說就對了。』Benji B 對我來說就像是把很酷的量尺，讓我覺得說：『讚！如果 Benji B 覺得酷的話，那我也就沒問題。』」 〈The Kill〉 「這首歌有種催眠的氛圍，像是在很深的夜裡，所有事物皆陷入放縱的狀態。這首歌還有一種難以言喻的感覺，像是在說某人很了解你，而且可能太過了解了。歌裡還帶有一種焦慮感和戲劇張力，像是你坐在車內，車子不停向前駛去的感覺，像在逃離什麼事情一樣。而這首歌，Jules Buckley 再一次帶來了美妙的弦樂，像是 Primal Scream 或 Massive Attack 的那種風格；而且現場表演時，這種感覺可以一直不斷堆疊。直到歌曲最後出現的光明和樂觀的氛圍，就像是我們最後從黑暗中找到了出口。」 〈Remember Where You Are〉 「我對這首歌感到超級自豪。當時寫這首歌的時候，Boris Johnson 剛入主唐寧街接任首相，而英國正因為脫歐議題陷入困境；一切情況都很糟糕，像是任何能出錯的事情都錯了，這也就是歌詞『The heart of the city is on fire』(城市之心正在著火) 的意思。這首歌聽起來樂觀積極，其實我想說的是：『記得你身處的地方，記得只要一個擁抱就好，也要記住陪在你身邊的人。』它像是一種告別，在說：『這是我接下來要去的地方，我從未如此確信。』像是一個大膽的宣告，這是我覺得自己寫過最好的其中一首歌。」